Ara mateix


Cridem qui som i que tothom ho escolti.
I en acabat, que cadascú es vesteixi
com bonament li plagui, i via fora!,
que tot està per fer i tot és possible.


Miquel Martí i Pol

lunes, 20 de enero de 2014

"Quan els nazis..." - Martin Niemöller



https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10202385327582268&set=a.1256819308339.2039346.1465294685&type=1&theater



"Quan els nazis van venir pels comunistes,
Em vaig quedar en silenci,
Jo no era un comunista.

Quan van tancar els socialdemòcrates,
Em vaig quedar en silenci,
Jo no era socialdemòcrata.

Quan van venir pels sindicalistes,
Em vaig quedar en silenci,
Jo no era sindicalista.

Quan van venir per mi,
no hi havia més,
per parlar ".


Martin Niemöller









"Cuando los nazis vinieron por los comunistas,
Me quedé en silencio,
yo no era un comunista.

Cuando encerraron a los socialdemócratas,
Me quedé en silencio,
yo no era socialdemócrata.

Cuando vinieron por los sindicalistas,
Me quedé en silencio,
yo no era sindicalista.

Cuando vinieron por mí,

ya no había nadie para hablar 

Martin Niemöller


http://www.publico.es/espana/430982/el-pp-senala-y-los-ultras-atacan



"Als die Nazis die Kommunisten holten,
habe ich geschwiegen,
ich war ja kein Kommunist.
 
Als sie die Sozialdemokraten einsperrten,
habe ich geschwiegen,
ich war ja kein Sozialdemokrat.
 
Als sie die Gewerkschafter holten,
habe ich geschwiegen,
ich war ja kein Gewerkschafter.
 
Als sie mich holten,
gab es keinen mehr,
der protestieren konnte."
 
Martin Niemöller


http://www.zoomnews.es/100761/estilo-vida/gastro/fulvio-bressan-llama-sucio-mono-negro-ministra-italiana

"When the Nazis came for the communists,
I remained silent,
I was not a communist.

When they locked up the social democrats,
I remained silent,
I was not a social democrat.

When they came for the trade unionists,
I remained silent,
I was not a trade unionist.

When they came for me,
there was no more,
to speak out. "

Martin Niemöller







Fuentes:

 

Autobiografía - Marcos Ana



Foto: Fernando Sánchez


Mi pecado es terrible;
quise llenar de estrellas
el corazón del hombre.
Por eso aquí entre rejas,
en diecinueve inviernos
perdí mis primaveras.
Preso desde mi infancia
ya muerte mi condena,
mis ojos van secando
su luz contra las piedras.
Mas no hay sombra de arcángel
vengador en mis venas:
España es sólo el grito
de mi dolor que sueña.

Marcos Ana

domingo, 5 de enero de 2014

Woody Allen







Me interesa el futuro porque es el sitio donde voy a pasar el resto de mi vida.
Woody Allen

sábado, 4 de enero de 2014

"La Copla Quebrada" Miguel de Molina








Yo solo fui un señor que nació en Málaga, trabajó toda su vida y le gustaron los hombres, y ahí se acaban todos los símbolos.

Miguel de Molina







Miguel Frías de Molina , Conocido artísticamente como Miguel de Molina , nació en (Málaga, en  1908 –y murio en  Buenos Aires, Argentina, en  1993). fue un cantante español de copla. De familia humilde, Miguel estudió en los salesianos, de donde terminó expulsado e ingresando en un reformatorio, pero no tardó mucho en decidir abandonar Málaga y llega a Algeciras consiguiendo trabajo en un burdel regentado por «Pepa la Limpia», llamada así por mantener el local como los chorros del oro y sin que allí se produjese nunca ningún escándalo. Miguel es contratado para ayudar en la limpieza del burdel, hacer la compra y cocinar.
Fascinado por el mundo del espectáculo comenzó formando parte de algunas compañías de segunda fila, actuando en locales de poca categoría, al tiempo que realizaba otros trabajos, como
 llevar grupos de turistas a tablaos flamencos


Miguel de Molina interviene en la obra El amor Brujo, de Manuel de Falla, con Antonia Mercé La Argentina., en el papel del espectro.

En 1931. triunfa en Madrid, y  Valencia donde obtiene sus mayores éxitos, popularizando números como El día que nací yo, Triniá, Te lo juro yo, La bien pagá y Ojos verdes. En este tiempo Miguel de Molina no tenía repertorio propio, sino que interpretaba versiones de coplas de otras artistas, sobre todo Concha Piquer, Estrellita Castro o Imperio Argentina

 

Ojos verdes, creada por los maestros Valverde, León y Quiroga. Miguel de Molina contaba que esta copla nació en el Café de Oriente, en Barcelona, donde se encontraban Rafael de León, FedericoGarcía Lorca y el propio Miguel. Parece ser que la base de la canción la contó Lorca, al que siguieron los demás. Pidieron a Rafael de León que escribiera una canción con la historia y Miguel de Molina se ofreció para estrenarla cuando estuviese confeccionada. Al final la canción no fue Molina quien la estrenó, sino una cantante llamada Blanquita Suárez. Más tarde Miguel de Molina hizo una versión de la copla y Concha Piquer también la incorporó a su repertorio.
Aunque quizás la copla más interpretada por Miguel de Molina sea La bien paga, de Perello y Mostazo. Pero tampoco La bien paga, fue estrenada por Miguel, sino que lo hizo otra cantante llamada Pastora Solís, pero al gustarle tanto la copla la incorporó a su repertorio y la cantó miles de veces.

Otras coplas que tenía en su repertorio La tarara, María Jesús, La hija de donJuan Alba, Los piconeros, Antonio Vargas Heredia.
No podemos dudar que Miguel fue el creador de un estilo propio con chaquetilla blanca y pantalón ajustado, cuando no con una torera de lentejuelas o con blusa roja de lunares, completando el atuendo con un sombrero de ala ancha. Solía cantar acompañado de alguna bailarina a la que cantaba las historias de amor de sus canciones, mientras la bailarina bailaba a su alrededor.


El estallido de la guerra civil,  le coge rodando su primera película en Barcelona, aunque nunca será estrenada y él vuelve a Valencia donde compra una casa para vivir con su madre.
De ideología izquierdista, vivió la guerra civil española en el bando de la República, donde hace giras para animar a las tropas republicanas. lo que le provocó enormes dificultades tras la victoria del otro bando.
Después de ganar Franco, Miguel de Molina recibe la visita de un empresario, miembro del Movimiento, quien le obliga a firmar un contrato para actuar por toda España a cambio de 500 pesetas por actuación, cuando anteriormente llegó a cobrar 5.000. Además le informa que si no acepta estas condiciones no se le permitirá trabajar y se le pasará factura por haber cantado para las tropas republicanas.
Cuando lleva un año junto a otra compañera actuando para este empresario, decide que no va a renovar el contrato y así lo informa a su contratante y esa noche después de la actuación se encuentra con la sorpresa de que tres que le obligan a subir a un coche al decirle que son policía y tienen la orden de llevarle a la Jefatura Superior de Policía.
El vehículo no llega a la jefatura, sino que para en  un descampado donde Miguel de Molina es brutalmente
apaleado  por tres individuos que se habían identificado como policías, siendo unos de ellos José Finat y Escrivá de Romaní, conde de Mayalde y futuro alcande de Madrid. Años más tarde, en una entrevista concedida a Carlos Herrera, el agredido identifica a dos de sus agresores: Finat y Escrivá de Romaní y Sancho Dávila.


Por su condición de homosexual y su ideología política, se prohibieron sus películas, sus discos y sus actuaciones y se le confinó en un pueblo de Extremadura

En 1942 se va exiliado a Buenos Aires, donde participó en películas como Luces de candilejas o Ésta es mi vida. Un día, una orden de la Embajada española para que abandone Argentina da inicio a sus problemas por su condición de homosexual. Se exila en México,  hasta que, años más tarde, una llamada de Eva Perón hace que vuelva a Argentina; se le ofrecen numerosos contratos por el país.

En 1957 vuelve brevemente a España. En 1958 actúa en el filme Luces de candilejas, dirigido por EnriqueCarreras. Ya en 1960, a los 52 años, decide terminar con su carrera artística. Fija temporalmente su residencia en Nueva York.

En 1992 el gobierno español le otorgó la orden de Isabel la Católica, reconociendo su contribución personal al mundo del arte en España.

JaimeChávarri dirigió en 1989 La película Las cosas del querer interpretada por ManuelBandera, Ángela Molina y MaríaBarranco— es una versión libre basada en su vida. Resultó un éxito de taquilla.

Miguel de Molina es un personaje fascinante con una vida rocambolesca llena de episodios dignos de la mejor novela de aventuras: nació en una familia malagueña pobre, de muchacho fue recadero de mancebías, empezó a ganarse la vida organizando juergas flamencas, estrenó El amor brujo de Manuel de Falla, fue el artista de variedades más famoso y mejor pagado en los años anteriores a la guerra civil, durante la posguerra sufrió la persecución y las palizas de enemigos anónimos, hubo de exiliarse a la Argentina, hizo fortunas fabulosas y las perdió, se codeó con Lorca, Benavente, Evita, Manolete, Cantinflas, Pastora Imperio, La Argentina o Concha Piquer. Destaco en un campo “La copla” utilizado por el franquismo como propaganda política, pero fue sistemáticamente silenciado por no representar los valores de este regimen. Se retiró en la cúspide de la fama y vivió los últimos treinta años de su vida encerrado en un caserón de Buenos Aires con sus recuerdos donde escribió una dura biografía titulada “Botín de guerra”, si bien a veces sus recuerdos no coinciden totalmente con la realidad, como sucede en muchas autobiografías

En 1993 falleció en Buenos Aires, a la edad de 84 años

 

Filmografia


 1956 Luces de candilejas        Enrique Carreras


 1944 Chuflillas                       Claudio de la Torre

 1944 Luna de sangre                      José López Rubio 

 1944 Manolo Reyes                 Claudio de la Torre

 1940 Alhambra                        Antonio Graciani

 

Soundtrack                                                                            

2008 Plácido y la copla José Antonio Boada, Luis Gil (TV Movie) (performer: "La bien pagá")       

 

1984 ¿Qué he hecho yo para merecer esto!! Pedro Almodóvar (performer: "La bien pagá")

 

 1983 Vestida de azul Antonio Giménez Rico (performer: "La bien pagá")

                   

 Show Show Series tv

 1994 Imágenes prohibidas (TV Series)




 

 Show Show Archivos documentales

 2009 La España de la copla (Documentary)


 2008 Plácido y la copla (TV Movie)

 2008 Miradas 2 (TV Series)



 2005 La tierra de las 1000 músicas (TV Series)



- La copla (2005)



Fuentes:
 

viernes, 3 de enero de 2014

Du musst das Leben nicht verstehen - Rilke




Du musst das Leben nicht verstehen,
dann wird es werden wie ein Fest.
Und lass dir jeden Tag geschehen
so wie ein Kind im Weitergehen von jedem Wehen
sich viele Blüten schenken lässt.

Sie aufzusammeln und zu sparen,
das kommt dem Kind nicht in den Sinn.
Es löst sie leise aus den Haaren,
drin sie so gern gefangen waren,
und hält den lieben jungen Jahren
nach neuen seine Hände hin.

Rainer Maria Rilke (1898)
No debes comprender la vida;
como una fiesta se hará entonces.
Haz que pase cada día
Igual que un niño, al caminar,
deja que cada ráfaga le regale flores.
Reunirlas y ahorrarlas,
no se le ocurre al niño.
Las saca, suave, de cabellos
donde gustaron apresarse
y pidiendo nuevas extiende
sus manos otros años jóvenes.
Rainer Maria Rilke (1898)
 (tr. José Mª Valverde)
You don't have to understand Life's nature
You don't have to understand Life's nature,
then it becomes a grand affair.
Let every day just of itself occur
like a child walks away from every wind
and happens upon the gift of many flowers.

To collect and the blossoms spare,
that never enters the child's mind.
She gently unties them from her hair,
where they were kept captive with such delight,
and the hands of the loving, youthful years
reach out to embrace the new.

Rainer Maria Rilke (1898)
(tr. Cliff Crego)

CALIDAD Y CANTIDAD - ALEJANDRO JODOROWSKY

Foto C. Icaria

No se enamoró de ella, sino de su sombra. La iba a visitar al alba, cuando su amada era más larga
ALEJANDRO JODOROWSKY

jueves, 2 de enero de 2014

Marina Abramović artista de performance



 
Marina Abramović (Belgrado, Yugoslavia, 1946),  Empezó su carrera a comienzos de los años 70. recientemente ha sido descrita por sí misma como la "Abuela del arte de la performance".

El trabajo de Abramović explora la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo, y las posibilidades de la mente.

Abramović estudió en la Academia de Bellas Artes de Belgrado entre 1965 y 1970. Completó sus estudios de posgrado en la Academia de Bellas Artes de Zagreb, Croacia en 1972. Entre 1973 y 1975 enseñó en la Academia de Bellas Artes de Novi Sad, mientras preparaba su primera performance en solitario.

En 1976 Abramović dejó Yugoslavia y se fue a Ámsterdam.

 

Selección de primeros trabajos


Ritmo 10, 1973

En su primera performance exploró elementos de rituales y gestos. Usando veinte cuchillos y dos grabadoras, la artista ejecutó el juego ruso de dar golpes rítmicos de cuchillo entre los dedos abiertos de su mano. Cada vez que se cortaba, tomaba un nuevo cuchillo y grababa la operación.


Después de cortarse veinte veces, reproducía la cinta, escuchaba los sonidos y trataba de repetir los mismos movimientos y errores, uniendo de esta forma el pasado y el presente. Con este trabajo, Abramović comenzó a considerar el estado de conciencia del artista.

Ritmo 5, 1974

En esta performance, Abramović intentó reevocar la energía del dolor corporal extremo, en este caso usando un gran estrella mojada en petróleo, la cual es encendida al comienzo de la actuación. Parada fuera de la estrella, Abramović corta sus uñas, las de los pies y su cabello. Cuando termina con todo, lanza los recortes a las llamas haciendo cada vez un estallido de luces.

En el acto final de purificación, Abramović saltó al centro de las llamas, cayendo en el centro de la estrella. Debido a la luz y el humo del fuego, el público no notó esto, y la artista perdió el conocimiento por la falta de aire. Algunas personas de la audiencia se dieron cuenta de lo ocurrido sólo cuando el fuego se acercó demasiado al cuerpo que permanecía inerte. Un doctor y varios miembros de la audiencia intervinieron y la sacaron.

Ritmo 2, 1974

Como una experimento para probar si un estado de inconsciencia puede ser incorporado en una performance, Abramović desarrolló una en dos partes.

En la primera parte, ella tomó una píldora que se utiliza para la catatonia. Estando completamente sano, el cuerpo de Abramović reaccionó violentamente a la droga, experimentando ataques y movimientos involuntarios. Mientras perdía el control de los movimientos de su cuerpo, su mente estaba lúcida y observaba todo lo que ocurría.

Diez minutos después que los efectos de la droga pasaran, Abramović tomó otra píldora (utilizada por personas depresivas y violentas) la cual da como resultado una inmovilización general. Físicamente ella se encontraba presente, pero mentalmente no. Este proyecto fue uno de los primeros componentes de sus exploraciones de la conexión entre cuerpo y mente, exploraciones que más tarde la llevaron al Tíbet y al desierto de Australia.

Ritmo 0, 1974

Para probar los límites de la relación entre el artista y el público, Abramović desarrolló una de sus performances mas exigentes (y la más conocida). En ella adoptaba un rol pasivo, mientras el público la forzaba a realizar la actuación.

Colocó sobre una mesa 72 objetos que la gente le permitiera usar en la forma que ellos eligieran. Algunos de estos objetos podían dar placer, mientras otros podían infligir dolor o incluso dañarla. Entre ellos había tijeras, un cuchillo, un látigo, una pistola y una bala. Durante seis horas la artista permitió a los miembros de la audiencia manipular su cuerpo y sus acciones.

Inicialmente, la audiencia reaccionó con precaución y pudor, pero a medida que pasaba el tiempo (y la artista permanecía impasible) mucha gente empezó a actuar muy agresivamente.




Trabajos con Ulay (Uwe Laysiepen)


Después de mudarse a Ámsterdam, Abramović conoció al artista de performance germano-occidental Uwe Laysiepen quien usaba el nombre de Ulay. Como dato anecdótico, ambos nacieron el mismo día.

 
 

Cuando Abramović y Ulay comenzaron su colaboración, los conceptos principales que exploraron fueron el ego y la identidad artística. Este fue el comienzo de una década de trabajo colaborativo. Ambos artistas estaban interesados en las tradiciones de sus patrimonios culturales y el deseo del individuo por los ritos. En consecuencia, decidieron formar un colectivo al que llamaron The Other (El Otro). Se vistieron y se comportaron como gemelos, y crearon una relación de completa confianza.

Idearon una serie de trabajos en que sus cuerpos creaban espacios adicionales para la interacción con la audiencia.

 Relation in Space (Relación en el espacio) corrían alrededor de la sala, dos cuerpos como dos planetas, mezclando las energías masculinas y femeninas en un tercer componente al que llamaron "that self" (eso mismo).

Relation in Movement (Relación en Movimiento, 1976) tenía a la pareja conduciendo su automóvil dentro de un museo dando 365 vueltas, un líquido negro salía del automóvil formando una especie de escultura, y cada vuelta representaba un año.

Death self (La muerte misma), en la cual ambos unían sus labios e inspiraban el aire expelido por el otro hasta agotar todo el oxígeno disponible. Exactamente 17 minutos después del inicio de la performance ambos cayeron al piso inconscientes, ya que sus pulmones se llenaron de dióxido de carbono. Esta pieza exploró la idea de la habilidad del individuo de absorber la vida de otra persona, cambiándola y destruyéndola.

En 1988, luego de varios años de tensa relación, Abramović y Ulay decidieron hacer un viaje espiritual el que daría fin a su relación. Ambos caminarían por la Gran Muralla China, comenzando cada uno por los extremos opuestos y encontrándose en el centro. Abramović concibió esta caminata en un sueño, y le proporcionó lo que para ella era un fin apropiado y romántico a una relación llena de misticismo, energía y atracción.


Seven Easy Pieces, noviembre del 2005


El 9 de noviembre del 2005, Abramović comenzó a presentar en el MuseoGuggenheim Seven Easy Pieces (Siete piezas fáciles). En siete noches consecutivas recreó los trabajos de artistas pioneros de la performance en los años 60 y 70, además de dos obras propias.

  • Body Pressure, de Bruce Nauman (1974).
  • Seedbed, de Vito Acconci (1972).
  • Action Pants: Genital Panic, de Valie Export (1969).
  • The Conditioning, de Gina Pane (1973).
  • How to Explain Pictures to a Dead Hare, de Joseph Beuys (1965).
  • Lips of Thomas, de Abramović (1975).
  • Entering the Other Side, de Abramović (2005).

Premios

 
    Fuentes