Ara mateix


Cridem qui som i que tothom ho escolti.
I en acabat, que cadascú es vesteixi
com bonament li plagui, i via fora!,
que tot està per fer i tot és possible.


Miquel Martí i Pol

miércoles, 16 de mayo de 2012

Ernesto "Che" Guevara


. . . Y sobre todo, sean siempre capaces de sentir en lo más hondo cualquier injusticia cometida contra cualquiera en cualquier parte del mundo. Es la cualidad más linda de un revolucionario.

Ernesto "Che" Guevara

Antonio Vega


(Madrid 1957 – 2009),
Foto Daniel Pozo





En 1978 forma Nacha Pop, junto a Nacho García Vega (primo de Antonio Vega). Además, Antonio Vega crea uno de sus mejores temas, el que lleva por título 'Chica de ayer'.

Tras presentar sus maquetas por varias discográficas, la firma Hispavox les contrata para publicar su primer álbum ('Nacha Pop'), con Teddy bautista como productor.

Nacha Pop fue considerado como uno de los grandes grupos que ha dado este país. A ese primer álbum le siguieron otros con títulos como 'Buena disposición', 'Más números, otras letras', 'Una décima de segundo', 'Dibujos animados' y 'El momento'.

Se ha señalado que, como compositor de Nacha Pop, Antonio Vega desarrolló su especial sensibilidad para hacer partícipe al oyente de una historia personal, con una delicada visión poética del mundo. En el trabajo del grupo este carácter intimista ofrecía un contrapunto a la música del otro compositor de la banda, Nacho García Vega, que se inclinaba hacia un pop más directo y unas letras menos metafóricas.









En 1988 las diferencias entre Antonio Vega y Nacho García Vega hacen que el grupo decida su disolución, no sin antes publicar un doble disco en concierto, titulado 'Nacha Pop: 80-88' que, sin planteárselo, resulta ser su mayor éxito.


La carrera como solista de Antonio Vega comenzaría marcada por su etapa anterior, de la que saldría como un músico consagrado y muy respetado por sus compañeros de profesión. Así pues, el músico mantendría la misma línea de creación durante su etapa de solista, aunque acentuando en algún sentido su vocación más intimista, quizá por la ausencia de la influencia musical de García Vega.


En 1991 Antonio Vega publica su primer trabajo en solitario, titulado 'No me iré mañana

Destaca la canción" Se dejaba llevar por ti", canción que el propio músico reconocería que hacía alusión a su adicción a la heroína

 
 En 1993 un recopilatorio titulado 'El sitio de mi recreo', con doce temas compuestos por Antonio, tanto en su etapa con Nacha Pop como en su etapa en solitario.

En 1994 publicó 'Océano de sol', y fue seguido por una gira por toda España, como desmostración de que, a pesar de los rumores que circulaban, Antonio Vega se encontraba en perfecto estado de salud .
.









Los siguientes cuatro años estuvieron dedicados a colaborar con otros artistas y participar en conciertos de homenaje. En 1996 ofrece un concierto en Madrid en el que colaboran sus antiguos compañeros en Nacha Pop, incluyendo a Nacho García Vega, con el que interpreta a dúo el tema 'Nadie puede parar'.


En 1998 publica un nuevo trabajo, 'Anatomía de una ola',
más acústico y tranquilo que los anteriores. En él se recogen temas como "Ángel caído", dedicada a Vincent Van Gogh o "Como la lluvia al sol".

 En 2001 'De un lugar perdido', que le valió para ser nominado para los Grammys latinos.




A finales de 2002 sale a la luz el disco 'Básico', un directo grabado un año antes para los 40 principales, en el que se recoge lo mejor de Antonio Vega.











Los últimos discos publicados por Antonio Vega fueron 'Escapadas' (2004), el recopilatorio 'Autorretratos: Lo mejor de Antonio Vega' (2004) y '3.000 noches con Marga' (2005), un álbum dedicado a su pareja y compañera artística Marga del Río, fallecida un año antes.

 En 2007 la banda se vuelve a reunir para ofrecer una serie de conciertos por España entre junio y octubre de ese año, y para colaborar en la filmación del DVD La edad de oro del pop español.
Tras acabar dicha gira con Nacha Pop, vuelve a su carrera de solista y sigue dando conciertos, en los últimos tiempos girando por teatros junto a una banda en la que se incluía a Basilio Martí, que también era su representante musical. En marzo de 2009 presentó, en el que sería a la postre su último concierto, una de sus últimas composiciones: "Antes de haber nacido". Ese último concierto que ofreció junto a su banda tuvo lugar en el KafeAntzokia de Bilbao, el 28 de marzo de 2009.

Antonio Vega ha sido considerado uno de los compositores fundamentales de la escena pop española desde la llegada de la democracia. El intimismo de sus canciones y su sensibilidad le ganaron la admiración de crítica y público.




Discografía

Como solista

 Álbumes de estudio                                    


 Álbumes en vivo



 Recopilatorios


  • 1992: El sitio de mi recreo (recopilatorio de sus mejores baladas).
  • 1993: Ese chico triste y solitario (homenaje de varios artistas).
  • 2004: Autorretratos (recopilatorio)
  • 2004: Escapadas (disco de colaboraciones).
  • 2009: Canciones 1980-2009 (recopilatorio póstumo).
  • 2011.- El alpinista de los sueños  (homenaje de varios artistas).

Con Nacha Pop


 Álbumes de estudio


  • 1980: Nacha Pop.
  • 1982: Buena disposición.
  • 1983: Más números, otras letras.
  • 1984: Una décima de segundo.
  • 1985: Dibujos animados.
  • 1987: El momento.

 Álbumes en vivo


  • 1988: Nacha Pop 1980-1988.
  • 2008: Tour 80-08 Reiniciando (doble CD + DVD).

Con Un Mar al Sur


  • 2008: Un sueño compartido
Filmografía

  • 2011: "Tu voz entre otras mil". el documental sobre Antonio Vega que se está grabando actualmente

Web Antonio Vega.









Fuentes


Luis García Berlanga


Luis García Berlanga (Valencia, 12.06.1921; Madrid, 13.11.2010). Director y guionista. Una de las personalidades más relevantes del cine Español.

Durante su juventud Luis García Berlanga se unió a la División Azul para evitar represiones políticas por el cargo de gobernador civil que su padre había desempeñado en Valencia durante la República española.


En 1947 ingresó en el primer curso del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, donde conoció a Juan Antonio Bardem, Florentino Soria y Antonio del Amo, entre otros, y se convirtió en uno de los líderes de aquella primera promoción. Realizó algunos cortos documentales y de ficción entre ellos el cortometraje que le sirve como trabajo de graduación El circo. En 1951 en pleno, franquismo, debutó como director en Esa pareja feliz, junto a Juan Antonio Bardem, ambos considerados los renovadores del cine español de posguerra. Allí Berlanga dirige la cámara y Bardem se ocupará de los actores.




Bardem y Berlanga volverán a trabajar en Bienvenido Mr. Marshall (1952), un film dirigido por el autor valenciano y escrito entre Bardem, Miguel Mihura y el propio Berlanga, con el que ganó varios premios en el prestigioso Festival de Cannes y que será su consagración como director.

En 1959 dirige el mediometraje Se vende un tranvía (1959), su primera colaboración con el guionista Rafael Azcona, con el que trabajará en siete guiones entre ellos Plácido (1961), con la que resulta nominado para el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1961, y El verdugo (1963), galardonada en Venecia.

Las obsesiones eróticas de Berlanga le llevaran a la tercera etapa de su cine conformada por La boutique / Las pirañas (1967), ¡Vivan los novios! (1970), y Tamaño natural / Life Size / (1973) que no se estrenará en España hasta 1977, por culpa de la censura. Tamaño natural es una película, rodada en Paris, que queda fuera de las características del cine coral de Berlanga, es una obra intimista y fetichista. Cuenta la relación entre el protagonista (Michel Piccolí) y una muñeca de goma, descubriendo toda la sumisión y docilidad que no puede encontrar en su esposa. La fijación llega a ser tan grande que empieza a tener celos

En 1978 dirige La escopeta nacional, el primer filme de su Trilogía Nacional, al que le seguirán Patrimonio nacional (1980) y Nacional III (1982) y en este periodo asumirá el cargo de presidente de Filmoteca Española. Su última etapa en la que rueda La vaquilla (1985); Moros y cristianos (1987); Todos a la cárcel (1993) y París-Tombuctú (1999)

Su cine se caracterizó por su mordaz ironía y sus ácidas sátiras sobre diferentes situaciones sociales y políticas. En la etapa de la dictadura franquista despuntó su habilidad para burlar la censura de la época con situaciones y diálogos no excesivamente explícitos pero de inteligentes y dobles lecturas pero con constantes problemas con la censura,  consiguió llevar a cabo proyectos tan atrevidos como Los jueves, milagro. Retocado por la censura al punto que Berlanga llega a proponerle el crédito de coguionista al propio censor. Al año siguiente la misma censura le impedirá la realización de su guión “Los aficionados”, que años más tarde será fuente de su película La vaquilla.

Técnicamente su cine se define por grandes planos secuencia donde los personajes entran y salen de campo, implicando al espectador la cámara y sus movimientos dentro de la misma acción, entre los personajes.



Como anécdota hay que comentar que el Imperio Austrohúngaro, esta ligado  al cine de Berlanga, esta es su palabra fetiche que repite siempre en algún momento de sus películas.


En 1980 obtuvo el Premio Nacional de Cinematografía, en 1981 la Medalla de Oro de las Bellas Artes, en 1986 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 1993 el Goya al mejor director por su película Todos a la cárcel. El 25 de abril de 1988 resultó elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, e ingresó al año siguiente con un discurso titulado El cine, sueño inexplicable. Obtuvo premios y galardones internacionales en los más importantes festivales y un incontable número de reconocimientos nacionales. como Cannes, Venecia, Montreal y Berlín). En el Festival de Karlovy Vary fue elegido como uno de los diez cineastas más relevantes del mundo. Además, poseía un incontable número de reconocimientos nacionales.

En 2008, depositó en la Caja 1.034 de las Letras del Instituto Cervantes un sobre el cual pidió que no se revelase su contenido hasta junio de 2021 cuando se cumpliera el centenario de su nacimiento. El 19 de mayo del 2010 asistió a su último acto público, la inauguración de la Sala Berlanga en Madrid.

FILMOGRAFÍA

1948: Paseo por una guerra antigua, codir. J. A. Bardem, F. Soria, A. Navarro; cm
1949: El circo, cm
1951: Esa pareja feliz, codir. J. A. Bardem
1952: Bienvenido Mister Marshall
1953: Novio a la vista
1956: Calabuch, España-Italia
1957: Los jueves, milagro (Arrivederci, Dimas), España-Italia
1961: Plácido
1963: Las cuatro verdades (episodio, La muerte y el leñador), España-Francia
1963: El verdugo / La ballata del boia, España-Italia
1967: La boutique, Francia
1970: ¡Vivan los novios!
1973: Tamaño natural / Grandeur nature, Francia-España-Italia
1978: La escopeta nacional
1980: Patrimonio nacional
1982: Nacional III
1985: La vaquilla
1987: Moros y cristianos
1993: Todos a la cárcel
1999: París-Tombuctú
2002: Una falla de Luis G. Berlanga. Plantá en la Plaza del Caudillo en 1952 y cremá en 2002. El sueño de la maestra de la película Bienvenido Mister Marshall, cm.

TELEVISIÓN
1994: Villarriba y Villabajo (guión; codir. :Carlos Gil, Josetxo San Mateo)
1997: Blasco Ibáñez, la novela de su vida


Web




SEVERA CONMINACIÓN DE UN CIUDADANO DEL MUNDO - MIGUEL LABORDETA


MIGUEL LABORDETA


SEVERA CONMINACIÓN DE UN CIUDADANO DEL MUNDO
Mataos
pero dejad tranquilo a ese niño que duerme en una cuna.
Si vuestra rabia es fuego que devora tal cielo
y en vuestras almohadas crecen las pistolas:
destruíos aniquilaos ensangrentad
con ojos desgarrados los acumulados cementerios
que bajo la luna de tantas cosas callan
pero dejad tranquilo al campesino
que cante en la mañana
el azul nutritivo de los soles.

Invadid con vuestro traqueteo
los talleres los navíos las universidades
las oficinas espectrales donde tanta gente languidece
triturad toda rosa hallad al noble pensativo
preparad las bombas de fósforo y las nupcias del agua con la muerte
que han de aplastar a las dulces muchachas paseantes
en esta misma hora que sonríe
por una desconocida ciudad de provincias
pero dejad tranquilo al joven estudiante
que lleva en su corazón un estío secreto.

Inundad los periódicos las radios los cines las tribunas
de entelequias estructuras incompatibilidades
pero dejad tranquilo al obrero que fumando un pitillo
ríe con los amigos en aquel bar de la esquina.

Asesinaos si así lo deseáis
exterminaos vosotros: los teorizantes de ambas cercas
que jamás asiríais un fusil de bravura
pero dejad tranquilo a ese hombre tan bueno y tan vulgar
que con su mujer pasea en los económicos atardeceres.

Aplastaos pero vosotros
los inquisitoriales azuzadores de la matanza
los implacables dogmáticos de estrechez mentecata
los monstruosos depositarios de la enorme Gran Estafa
los opulentos energúmenos que en alza favorable de cotizaciones
preparáis la trituración de los sueños modestos
bajo un hacha de martirios inútiles.

Pisotead mi sepulcro también
os lo permito si así lo deseáis inclusive y todo
aventad mis cenizas gratuitamente
si consideráis que mi voz de la calle no se acomoda a vuestros fines suculentos
pero dejad tranquilo a ese niño que duerme en una cuna
al campesino que nos suda la harina y el aceite
al joven estudiante con su llave de oro
al obrero en su ocio ganado fumándose un pitillo
y al hombre gris que coge los tranvías
con su gabán roído a las seis de la tarde.

Esperan otra cosa.
Los parieron sus madres para vivir con todos
y entre todos aspiran a vivir tan sólo esto
y de ellos ha de crecer
si surge
una raza de hombres con puñales de amor inverosímil
hacia otras aventuras más hermosas.

MIGUEL LABORDETA

jueves, 3 de mayo de 2012

Pequeño Vals Vienés

 Pequeño Vals Vienés





En Viena hay diez muchachas,
un hombro donde solloza la muerte
y un bosque de palomas disecadas.
Hay un fragmento de la mañana
en el museo de la escarcha.
Hay un salón con mil ventanas.


¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals con la boca cerrada.


Este vals, este vals, este vals, este vals,
de sí, de muerte y de coñac
que moja su cola en el mar.


Te quiero, te quiero, te quiero,
con la butaca y el libro muerto,
por el melancólico pasillo,
en el oscuro desván del lirio,
en nuestra cama de la luna
y en la danza que sueña la tortuga.


¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals de quebrada cintura.


En Viena hay cuatro espejos
donde juegan tu boca y los ecos.
Hay una muerte para piano
que pinta de azul a los muchachos.
Hay mendigos por los tejados,
hay frescas guirnaldas de llanto.


¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals que se muere en mis brazos.


Porque te quiero, te quiero, amor mío,
en el desván donde juegan los niños,
soñando viejas luces de Hungría
por los rumores de la tarde tibia,
viendo ovejas y lirios de nieve
por el silencio oscuro de tu frente.


¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals, este vals del "Te quiero siempre".


En Viena bailaré contigo
con un disfraz que tenga
cabeza de río.
¡Mira qué orillas tengo de jacintos!
Dejaré mi boca entre tus piernas,
mi alma en fotografías y azucenas,
y en las ondas oscuras de tu andar
quiero, amor mío, amor mío, dejar,
violín y sepulcro, las cintas del vals

 

miércoles, 2 de mayo de 2012

Federico García Lorca -sobre los toros

«El toreo es probablemente la riqueza poética y vital de España, increíblemente desaprovechada por los escritores y artistas, debido principalmente a una falsa educación pedagógica que nos han dado y que hemos sido los hombres de mi generación los primeros en rechazar. Creo que los toros es la fiesta más culta que hay en el mundo.»

Federico García Lorca

http://www.elartetaurino.com/

Dexter Gordon

Dexter Gordon (Los Ángeles, 1923 - Filadelfia, 1990),

Dexter Gordon, el que fuera uno de los mejores saxofonistas tenores del bebop y el hardbop, Dexter Gordon, aprendió teoría musical y clarinete, antes de escoger, el saxo alto a los quince años. Su carrera comenzó con la orquesta de Lionel Hampton, con la cual permaneció tres años. Después de actuar durante seis meses con la orquesta de Louis Armstrong (1944), fue contratado por Billy Eckstine, durante un año y medio. De nuevo en Los Ángeles, participó en un sexteto al lado de CharlieParker y Miles Davis, para, seguidamente, crear su primer cuarteto, con el que desarrolló una intensa actividad entre Los Ángeles y Nueva York.


En  esta época grabó con Dizzy Gillespie, Fats Navarro, Charlie Parker, J.J.Johnson y Tadd Dameron, antes de asociarse con Wardell Gray, con quien protagonizó interesantes duelos entre 1947 y 1952 y de los que nació el disco "The Chase" (1947) .

Después de pasar unos años en prisión (1953-1955) por un asunto de drogas, grabó tres discos, "Daddy Plays The Horn", "Stanley The Steamer" y "Dexter Plays Hot and Cool", al que siguió un periodo de olvido para volver en 1960 cuando escribe la música para la obra de teatro, posteriormente pasada al cine, "The Connection" y graba el disco "The Resurgence of Dexter Gordon". Seguidamente firmó un contrato con Blue Note que daría siete excelentes discos, entre los que destacan "Doin' Allright", "Dexter Calling" (ambos de 1961), "Go" y "A Swingin' Affair" (ambos de 1962) y sobre todo, "Our Man In Paris" en 1963.


A partir de 1962 se instala en Dinamarca, donde es tratado con respeto y afecto, grabando muchos discos para el sello SteepleChase con músicos que viven o están de paso por Copenhague, como Kenny Drew, Horace Parlan o el pianista español, Tete Montoliu. Al mismo tiempo se presenta en muchos festivales europeos (Malmoe, Molde, San Remo, Berlín, Lugano) y también en pequeños clubes, dejando su magistral huella en París a través de dos discos históricos de Blue Note, el ya citado, "Our Man in París" (1963, con Bud Powell) y "One Flight Up". Sin embargo siguió yendo a Nueva York por cortos periodos de tiempo; en 1976, por ejemplo fue contratado por el Village Vanguard, en un regreso que significó el renacimiento del Bebop en los Estados Unidos. A partir de entonces, su vida se dividió entre Estados Unidos y Europa.

Su estelar participación en una de las obras cumbres del jazz y el cine como fue la película dirigida por el cineasta francés, BertrandTavernier en 1986 y titulada "Round Midnight" fue el punto y final glorioso a una vida llena de música y sensibilidad. Es el primer músico de jazz, y sólo en recibir una nominación al Oscar. como mejor actor principal (junto con Paul Newman y Bob Hoskins).

Dexter Gordon es ampliamente recordado por su gran magnetismo, su sentido del estilo y la sofisticación, y su sonido amplio en el saxofón, además de sus contribuciones innovadoras en el mundo del Jazz.









Como nota curiosa hay que decir que Dexter Gordon, es el padrino de Lars Ulrich de Metallica, por su amistad personal con su padre Torben Ulrich (quien dirigía un pequeño club de jazz en Copenhague),


 Selección discográfica
1945: Dexter Rides Again (Savoy)

1947: The Chase! (Prestige)

1962: Go! (Blue Note)

1963: Our Man in Paris (Blue Note)

1967: Body and Soul (1201 Music)

1967: Both Sides of Midnight (Black Lion)

1967: Take the "A" Train (Black Lion)

1974: The Apartment (Steeple Chase)

1975: Stable Mable (Steeplechase)

1975: Something Different (Steeplechase)

1976: Biting the Apple (Steeple Chase)

1976: Homecoming: Live at the Village Vanguard (Columbia)

1976: True Blue (Xanadu)

2003: Our Man in Amsterdam (Fuel 2000)
Web.
http://www.dextergordon.com




ZARAGOZA AMARILLA - Julio Antonio Gómez Fraile

foto C.Icaria


ZARAGOZA AMARILLA

foto C.Icaria



foto C.Icaria
HAY EDADES COMO PENÍNSULAS DE SOMBRA,
tiempos lejanos con sienes inquietantes y colmillos dispuestos,
órbitas habitadas por fantasmas, catedrales construídas
con un sudor-silencio gris, amontonando piedras
que huelen siempre a muerte...

así eras tú, ciudad como mujer acostada sin tersura
ni anillos,
sucia de luces pardas que salpicaba el santo ebro avaricioso,
ciudad como mujer, como amante que huyó,
así que -por supuesto- permanece,
arrojada en un lecho desordenado en limo,
acostada esperando -¿qué esperas?- taciturna,
con la cocina de tu antiguo corazón apagada en desorden,
pensando desdeñosa
quizás el exilio de tus mejores hijos
o no pensando,

solamente estás,
estás inmóvil,
quedas
bajo el montón harapiento de tus vestidos cenizosos,
ausente
de todo cuanto tenga el poder de la vida:

foto C.Icaria














foto C.Icaria
foto C.Icaria
ZARAGOZA AMARILLA
yo te amaba en la ceguera de mis octubres
de pantalón corto,
todavía no alzado al recinto durísimo
de tus dientes,
casi desatendido por tus vientos y escarchas
cuando aquellos primeros cigarrillos quemados
-craven a; navicut-
torpemente a escondidas
en los descansos del cinema iris con culo de madera,
cuando en los silenciosos atardeceres misérrimos
penetraban los trenes
mugrientos con hollín y estraperlistas,
cuando la muchedumbre
se apretujaba arriba abajo de los porches con miedo
y la felicidad de los domingos
era magnificada
con frituras de calamar y rosarios de sombra.

entonces
un casi imperceptible hedor
de crisantemos agridulces y diques
descendía
por entre las barcazas del canal imperial
de aragón,
las reciénestrenadas viudas de guerra
contemplaban tristísimas el mear de sus perros
hambrientos
y un ala gigantesca fantasmal silenciosa
nos tapaba los ojos haciéndonos ¿felices?

yo había confiado
todas las puras posesiones de mi corazón,
todos los vasos de mi frágil cristal instantáneo,
todas
las pobres riquezas de mi universo apenas reprimible,
a la oquedad supuestamente maternal y cálida
de tus brazos,
a la vigilancia forzosamente sospechada dulce
de tu cielo vacío.

una tremenda oscuridad
cayó de pronto agrietando las murallas
y el coso se enramó de procesiones
como venas urgentes,
soterradas algarabías triunfalistas
con los ojos pintarrajeados de un violento violeta
escandalosamente funerario.

todo lejos.
foto C.Icaria



ALGUNAS MADRUGADAS
todavía se atreve
alguien
se atreve a cantar empujado
por el clarete salvador altivo
alguien
a cantar algunas madrugadas
pero nadie
le escucha.

nadie le escucha;
duermen los fabricantes de regaliz, se sobresaltan
las esposas del funcionario agonizante que acaricia un 600,
los gerentes
pagan el uisqui del adiós y eructan
ansiosamente por una revolución de enormes tetas libres
sólo para ellos,
el canónigo enciende por sexta vez la luz
y mira con tristeza el orinal mutismo solitario;
afuera
la noche no es azul,
continúan vigilantes los bancos construídos
con paredes de hielo
sobre los debe-haber terribles homicidas inmóviles
foto C.Icaria
palacios sin calor y sin respuesta:
un desgarrado grito silencioso
se ahoga en el terror de los ficheros oxidados
y de nada sirve
llorar,
de nada sirve
nada.

Los reciennacidos deberían arrojarse
desde los más irremisibles acantilados.

Julio Antonio Gómez Fraile

(Del Poemario Acerca de las trampas,Colección Fuendetodos, Ediciones Javalambre, Zaragoza1970)

Enlaces

foto C.Icaria


De purísima y oro - Joaquín Sabina






De purísima y oro











De purísima y oro concebido,                    

prófugo de la muerte y el olvido,

sangre sabia, pasión por soleares,

corazón repartido en alamares,

sacerdote de un rito milenario

que incendia la razón y el calendario

porque, si en San Isidro no torea,

el Cossío parece una capea.

Barcelona, Linares, Almería,

Galapagar, Puerto Santa María,

Manizales, Granada, Aguas calientes,

Málaga virgen, México insurgente,

Torre del Oro, aljibe ultramarino

que goza convirtiendo el agua en vino.

Qué modo de vivir, qué desmesura,

qué romance del duende y la bravura:

Pucela, Nimes, Acho, siete en celo,

lo que menos importa es tocar pelo,

lo que más la escultura tan antigua

del toro y el torero en la manigua

menguante cuando todo es casi nada,

Sabiondo, Azucarillo en la almohada

y, en capilla, Madrid, 5 de junio,

senado de Las ventas, plenilunio

del milagro imposible que sucede

cuando en mitad del ruedo quiere y puede

redimir la fugaz manoletina

citando de verdad, sin purpurina,

encelando al morlaco salmantino








(maestro, al aparato Lupe Sino).

Foto: Jose Caballero








Juan Belmonte y Gallito, edad de oro,

tercio de quites ¿falta o sobra toro?

el caso es que Tomás, en el paseo,

parece Apolo, Lucifer, Orfeo,

y, en la distancia corta, se adivina

que desenreda el tedio y la rutina.

¿Qué coño mártir? Toreador, señora,







dijo Bizet poniendo su alma en hora.

Desde que tiene fans a punta pala

alterna con Fray Rulfo chez Comala,

con quien suscribe, con Vicente Amigo,

colchoneros cabales antiombligo,

adoradores de canela en rama,

desertores del virus de la fama,

que, si huelen su nombre en los carteles,

rescatan la querencia de caireles

y llevan al tendido a la parienta

tumbacristos, escote que revienta

de ganas de Tomás, cuerpo presente

a horcajadas del sueño de la gente.

Ordóñez, Dominguín ¿quién dijo miedo?

¿Hemingway? más mola José Alfredo

que sigue siendo el rey, cuando mi primo

se cruza en buena ley, yo sumo y rimo

porque la gringa va como una moto

retratando al maestro (pie de foto)

que no sabe decir que su toreo

es un modo de ser, un camafeo

que guarda la memoria de un pasado

sublime, atroz, violento, enamorado.

Primavera en la huerta, pintan fallas

y luego la Maestranza sin pantallas

digitales que todo lo envilecen

confundiendo el ruido con las nueces.

Mirándose por dentro, hace el paseo

sabiéndose delfín, obispo, reo,

desplegando el capote en amapola

(no tiene pasta la revista

Hola






para invitarlo a rabo de sobrero)

como los rojos no llevan sombrero

le brindé un Panamá, cancha de Boca,

José Tomás en León (Reuters)
náufrago que atormenta cuanto toca,

Mariachi, Laborioso, Cartuchero,

Campanario, Jumito, Comunero,

Idílico, Dakar, par de pitones,

Falador, Exhortado, bendiciones

para el clavel del nueve, legionario

que limpia de polilla el incensario

con la patita alante y medio pecho,

punto de cruz, en corto y por derecho,

y el nieto del abuelo Celestino

rompe la puerta grande del destino,

Cúchares, Lagartijo, dios, Cagancho,

Quijote en vena, Pocapena Sancho,

quiero decir, Tomás, que necesito

tu gambito de dama, pan bendito,

pobrecito quien vaya por delante,

tercio de quites, Belzebú mediante.

La andanada del ocho no perdona

tus Nimes, tus después, tus Esteponas.

A la hora de fundar la primavera

te cambio mi bombín por tu montera,

El País
tus cicatrices por mis vanidades,

mis meretrices por tus soledades,

Hay que ver, corazón, la que has liado,

poniéndote en el sitio reservado

al alma que respeta tanto al toro

que lo invita a fumar tabaco y oro.

Por taleguillas canta Vinatero

la balada del rey de los toreros.

Joaquín Sabina          

Galapagar, a mis cuarenta y veinte

12 de febrero de 2009