Ara mateix


Cridem qui som i que tothom ho escolti.
I en acabat, que cadascú es vesteixi
com bonament li plagui, i via fora!,
que tot està per fer i tot és possible.


Miquel Martí i Pol

viernes, 16 de diciembre de 2011

Sam Peckinpah


                                                                                                       camapafe.wordpress.com

Sam Peckinpah,  David Samuel Peckinpah (Fresno, California, 21 de febrero de 1925 - Inglewood, California, 28 de diciembre de 1984)

Momento histórico.

Sam Peckinpah pertenece al grupo de directores que cambiaron el cine de Hollywood.  Es critico con el momento histórico que le toco vivir, y decepcionado del sistema americano, sabe que no puede cambiarlo, pero muestra su rechazo con el arma que el domina: El cine.

Ha sido el continuador de los grandes narradores de Hollywood : Ford, Hawks, Wells o Huston.

En sus Films se presenta la agonía del mundo del wertern. Sus guiones tienen una estructura "Westeriana", actualizados en los temas, pero los personajes y el desarrollo de la acción recuerda siempre al antiguo mundo ya perdido del western..

Personajes

Sus personajes son la imagen del fracaso y la derrota, es el tema del "perdedor”, un ser que no tiene nada que hacer en un mundo inhóspito que ya no es el suyo, el fracaso es irremediable.

Sus personajes buscan los valores mas próximos a ellos como seres humanos, una forma de salida de su fatalidad, así la fidelidad a un amor o a una amistad son elevados como ejes fundamentales. Son los únicos valores que les quedan como razón de vivir y se aferran a ellos con todas sus fuerzas. Esto les producirá nuevos desengaños y frustraciones.

Violencia

La única respuesta a esta frustración permanente es la violencia, pero no es un canto a la violencia como se puede pensar en un primer momento. Es una violencia sublimada, como acto de liberación en respuesta a todo lo que rodea a estos personajes.

La cámara lenta en las escenas de violencia son un intento de mostrar el horror y la fascinación de la violencia, como se puede dilatar el tiempo en una explosión,  o el efecto del agujero de una bala en el cuerpo humano, para Peckinpah es una equivocación no reconocer “La naturaleza animal del hombre”.

Orson Welles, después de ver La cruz de hierro, describe a la pelí­cula como “el mejor filme antibélico”

Lamentablemente estos efectos se han visto utilizados por la industria como reclamo publicitario, otorgándole a Sam Peckinpah el cartel de “director violento”. La distorsión del discurso primitivo es total.


                                                    canaltcm.com


Filmografía

Vicenç. S.P.

Joseph Joubert


 
- El genio comienza las grandes obras, pero sólo el trabajo las acaba.

martes, 13 de diciembre de 2011

ROSENDO


 

Rosendo nació en el barrio madrileño de O'Donnell,] Se crio en el distrito de Carabanchel, donde reside desde entonces. Tras abandonar los estudios en la escuela de ingeniería ICAI, en 1972 se incorporó como guitarrista a Fresa, . Tras diversos cambios la banda pasó a denominarse Ñu y compaginaba la creación de la banda con el servicio militar . En 1974 Rosendo descubrió la música de Rory Gallagher, que se convirtió en una de sus influencias más grandes, junto a otros grupos como Jethro Tull, Canned Heat, Cream, Deep Purple o Black Sabbath.

En 1977 creó Leño. Debutaron en 1978 como teloneros de Asfalto. En 1979 se lanzó el primer disco de larga duración de Leño, usando como título el nombre del grupo.

En 1981 grabaron en la sala Carolina el disco "En directo". A pesar de contar con un sonido no excesivamente bueno, el disco tuvo buenas ventas. Entre las canciones incluidas está una de las más conocidas de Rosendo, "Maneras de vivir", que sólo había sido grabada anteriormente en estudio para un disco sencillo de adelanto. Participan en el disco Luz Casal (coros) y Teddy Bautista (teclados).

El último disco oficial de Leño, "¡Corre, corre!", se realizó con más medios gracias al éxito del anterior. Se grabó en Londres, contando con la producción de Carlos Narea, y en él destacan canciones como "Sorprendente" y "¡Qué desilusión!".                                                swotti.com

En 1983 participaron en "Rock de una noche de verano", una gira organizada por Miguel Ríos que se convierte en un hito de la historia del rock en español, al poner en marcha una serie de conciertos por toda la geografía española utilizando grandes medios de sonido y luz. En otoño de 1983, cuando estaban en su momento de mayor éxito, el grupo decidió separarse.

Posteriormente, en 1997 se puso a la venta el recopilatorio "Maneras de vivir", que recogía lo mejor de la banda y algún tema inédito, como "Aprendiendo a escuchar" o la versión de estudio de "Maneras de vivir"                                    .coradetodmir.blogspot.com

En 2006, y tras una dura y larga batalla legal, los componentes de Leño consiguen poner a la venta "Vivo 83", un directo grabado en su última gira, al que acompaña un DVD que repasa la trayectoria del grupo.

En 2010, y a iniciativa del propio grupo, sale a la venta "Bajo la corteza", un disco donde 26 artistas interpretan canciones de Leño.

1985 primer disco en solitario de Rosendo, "Loco por incordiar". Fue el momento de más éxito comercial de su carrera, gracias a canciones como "Agradecido", "Pan de higo" o la que da título al álbum

Rosendo sufrió un nuevo cambio de discográfica cuando Twins se unió con DRO, compañía con la que ha seguido grabando hasta la actualidad (2007). El primer álbum para DRO, "Deja que les diga que no", apareció en 1991. La producción fue compartida con Eugenio Muñoz, que también participaría en varios discos posteriores. Un año después apareció "La tortuga", disco que contiene una canción radiada con frecuencia en aquella época, "Majete", lo que le proporcionaría de nuevo cierto éxito.

Con "Para mal o para bien" (1994) grabó por primera vez en el estudio de El Cortijo del Aire, en el Cabo de Gata. Algunas canciones destacadas del disco son "De qué vas?" y "Hasta de perfil". Este último es un tema de crítica al poder y en él cuenta con la colaboración de tres componentes de Celtas Cortos.
                                                                                         achorock.comde 
En el año 2000 la ciudad de Leganés pone su nombre a una calle del municipio. En el acto de inauguración Rosendo declaró: «No puedo decir nada más que gracias. Estas cosas sólo pasan una vez en la vida, y si pasan. Me siento avergonzado, orgulloso y contento».[3]

En 2006 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes[4]

En 2008 se lanzó a recorrer España en una gira junto a Barricada y Aurora Beltrán (ex Tahúres Zurdos). La gira, conocida como Otra noche sin dormir, arrancó el 4 de abril en el Velódromo de Anoeta de San Sebastián, para finalizar el 26 de septiembre en la plaza de toros de Las Ventas, en Madrid..

Tras 3 años sin material nuevo, en los que Rosendo estuvo girando con Barricada y Aurora Beltrán y preparando el disco de versiones de Leño, el 29 de junio de 2010 pone a la venta "A veces cuesta llegar al estribillo", un disco con 11 nuevas canciones.

A finales de 2011 lanza un concierto grabado meses antes en el Palau de la Música de Barcelona, en edición CD + DVD. También pone a la venta una caja que recoge todos sus discos de estudio en solitario (periodo 1985-2011), con el añadido del propio CD del Palau.

 Discografía


  Álbumes con Leño


                                                                                                          http://www.videos-musicales.net/ficha/Rosendo.html
  • Álbumes de estudio
  • Álbumes en directo
  • Otros
    • Maneras de vivir - 1997 Recopilatorio que incluye la versión de estudio de "Maneras de vivir" y "Aprendiendo a escuchar" (anteriormente sólo aparecida en single).
    • Bajo la corteza - 2010 Doble CD + DVD en el que 26 grupos interpretan temas de Leño.

 Álbumes en solitario



  • Otros
    • Un palo al agua - 1988 Recopilatorio.
    • Agradecidos... Rosendo - 1997 Disco tributo realizado por grupos de rock españoles.
    • Salud y Buenos Alimentos - 2004 Caja con CD recopilatorio de grandes éxitos, CD de rarezas, DVD concierto en México y biografía.
    • Rarezas - 2004 Disco de rarezas también incluido en la caja Salud y buenos alimentos.
Discografía completa 1985-2011 - 2011 Caja que incluye sus 14 discos en solitario hasta la fecha, además del disco en directo En el Palau de la Música de Barcelona 07.05.11
hipersonica.com

lunes, 12 de diciembre de 2011

Federic Mompou




Mompou nació el 16 de Abril de 1893 en Barcelona. Dio su primer recital en público en el 1908. El año 1909, en un concierto en Barcelona, tras escuchar a Faure interpretar su Quintet op 89, Mompou decidió que quería hacerse compositor. En el 1911 compuso lo que fue a formar parte de su primera suite para piano Plany d'Impressions Íntimes. La música de Mompou deriva del soul, una vez escribió "Todo el drama de mi vida se desarrolla en lo más profundo de mí y es ahí creada".

adamar.org
Un individuo tímido y de voz suave, su música refleja sus pensamientos e ideas que representan el hombre que fue. Su música para piano está llena de sonidos de Cataluña y resonancias de recuerdos casi olvidados. Él mismo dijo: "La mejor palabra es la palabra no dicha, como todos sabéis, soy un hombre de pocas palabras y un músico de pocas notas". "La música está escrita para lo inexpresable, quisiera que ella pareciera salir de la sombra para volver de nuevo en ella. Me encuentro en la obligación de encontrar nuevas formas, creo que nunca podré encerrar mi música en un mundo demasiado correcto."

Sobre su propia música callada Mompou dijo: "Esta música no tiene aire ni luz. Es un débil latir del corazón. No se le pide llegar más allá de unos milímetros en el espacio, pero sí la misión de penetrar en las grandes profundidades de nuestra alma y regiones mas secretas de nuestro espíritu. Esta música es callada porque su audición es interna. Contención y reserva. Su emoción es secreta y solamente toma forma sonora en sus resonancias bajo la gran bóveda fría de nuestra soledad. Deseo que en mi música callada, este niño recién nacido, nos aproxime a un nuevo calor de vida y a la expresión del corazón humano, siempre la misma y siempre renovando."

Recibió numerosos premios: Chevalier des Arts et Lettres del Ministerio Francés de Cultura, Miembro de la Real Academia del Arte Sant Jordi, Premio Nacional de la Música y el Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Barcelona. Conoció a la pianista catalana Carmen Bravo siendo jurado en una competición de piano en Barcelona, y fue arrollado por la pasión de su interpretación del concierto de Schumann. Se casaron el año1957. Mompou murió en Barcelona el 30 de Junio de 1987.

Obra

Composiciones para piano solo

    Música Callada (Primer cuaderno - 1959, Segundo cuaderno - 1962, Tercer cuaderno - 1965, Cuarto cuaderno - 1967)
  • Paisajes (1942-1960)
  • Variations sur un thème de Chopin (1938-1957)
  • Souvenirs de l'Exposition (1937)
  • Préludes (1927-1960)
  • Cançons i danses (1921-1963)
  • Dialogues (1923)
  • Trois variations (1921)
  • Charmes (1920-1921)
  • Fêtes lontaines (1920)
  • Cants màgics (1917-1919)
  • Suburbis (1916-1917)
  • Scènes d’enfants (1915-1918)
  • Pessebres (1914-1917)
  • Impresiones intimas (1911-1914)
  • Canción de cuna (1951)

Composiciones para voz y piano


  • Cantar del alma (1951)
  • Combat del somni (1942-1950)
  • Comptines (1926-1943)
  • Cuatro Melodías (1925)
  • L'hora grisa (1916)

Composiciones para guitarra solista



Composiciones para coro y orquesta


  • Los Improperios (1964)

macmcclure.com



http://www.fundaciomompou.cat/http://www.fundaciomompou.cat/
http://www.macmcclure.com/compositors/mompou/biocast.html
http://www.portalatino.com/platino/website/ewespeciales/fmompou/fe/home.html