Ara mateix


Cridem qui som i que tothom ho escolti.
I en acabat, que cadascú es vesteixi
com bonament li plagui, i via fora!,
que tot està per fer i tot és possible.


Miquel Martí i Pol

viernes, 16 de febrero de 2018

martes, 13 de febrero de 2018

Despedida - Gabriel Celaya




Quizás, cuando me muera,

dirán: Era un poeta.

Y el mundo, siempre bello, brillará sin conciencia.
Quizás tú no recuerdes

quién fui, mas en ti suenen

los anónimos versos que un día puse en ciernes.
Quizás no quede nada

de mí, ni una palabra,

ni una de estas palabras que hoy sueño en el mañana.
Pero visto o no visto,

pero dicho o no dicho,

yo estaré en vuestra sombra, ¡oh hermosamente vivos!
Yo seguiré siguiendo,

yo seguiré muriendo,

seré, no sé bien cómo, parte del gran concierto.

Gabriel Celaya


lunes, 12 de febrero de 2018

“Va a ser muy complicado explicar esto a nuestras hijas” Rafa Cofiño.

ACNUR muestra su preocupación por la situación a la que se enfrentan los refugiados e inmigrantes ante las duras condiciones invernales en Europa.  GINEBRA, 13 de enero de 2017.

Acabo de leer Maus. Un cómic terrible que, con la aparente inocencia de ser una “historieta” interpretada por ratones, narra la miserable progresión de la segunda guerra mundial y del holocausto judío. La obra fue la primera historia gráfica (y única hasta ahora) que fue reconocida con el Pulitzer.

Ante la confrontación de un evento de tal características las preguntas que surgen son recurrentes y creo que las tenemos todos en la cabeza. Lo que más me sorprende en las lecturas de acontecimientos históricos que de críos veíamos muy lejanos es comprender lo terriblemente cercanos que estaban. Al envejecer, lo distante comienza a estar ahí al lado y las historias que contaban los abuelos ya no son algo alejado y ajeno. Uno y su infancia están más cerca de todo eso que de otros asuntos de hace cinco años.

Otra pregunta es qué entretenimientos y distracciones cotidianas -mayores o menores, importantes o nimias- se pueden tener en la cabeza para mirar hacia otro lado cuando está ocurriendo algo así. En Europa hace 75 años ( ahí al lado) o en Europa ahora mismo. Qué distracciones podemos generarnos las personas y los países para mirar hacia otro lado.

Podría argumentar todo esto con números, infografías, visualizaciones de datos interactivas, artículos que hayan hecho correlaciones acojonantes sobre cómo influyen las crisis en la salud y en las poblaciones, editoriales y columnistas con columnitis (como este mismo post). Pero no me sale de los cojones meter más números y obviedades. Supongo que Auschwitz debería pararse asesinaran a 20 a 200.000. Y lo que pasa en Palestina. Y en Siria. Y en el Egeo. Y. Y. Y.

Deberíamos pararnos, parase de detenerse, de quedarse quietos y pararse de ponernos de pie, romper ese listado de cosas menores o mayores que tenemos (aquí cada uno que haga su listado de cosas domésticas, emocionales, políticas, estructurales…), y ver cómo arreglamos de una puta vez esta situación. Pararse todos los jodidos días delante de esta foto para santiguarse quizás sin fe ni dioses, con rabia pero con esperanza, con aquella terrible esperanza entre los dientes de John Berger.

Rafa Cofiño.
Febrero 2016

Fuentes:
https://saludcomunitaria.wordpress.com/2009/03/16/eso-que-no-se-pregunta/

sábado, 10 de febrero de 2018

Y QUÉ IMPORTANCIA TIENE....PEDRO ATIENZA


Y qué importancia tiene
quisiera yo saber
estar aquí de paso
nacer vivir morir
como las alimañas
sin saber que lo son
conocer la tristeza
fondear en la duda
tener hijos y padres
nacer vivir morir
amar alguna vez
estar enfermo acaso
sonreir algun día
envejecer al pairo
si luego llegas tú
emboscado en mi yo
y todo lo estropeas
lo deshaces lo borras
y qué importancia tiene
si quieres evitarte
nacer vivir morir
y dios te lo consiente
emboscado en mi yo
como las alimañas
sin saber que lo son
quisiera yo saber.

PEDRO ATIENZA
Fue, posiblemente el último poema que escribió. Lo colgó en Facebook el 21 de diciembre, 
Fuentes:

jueves, 8 de febrero de 2018

TIRAMISÚ - Luna creciente


Me encanta ese italiano que hizo un pacto con el diablo. Nunca imaginé que volvería a verle y pudiera sentirle tan cerca. Vino a recogerme al hotel, ummm, no recordaba que fuera tan sexy. Vestido con camisa y pantalón negros y gafas de sol oscuras, aparentemente de forma desenfadada pero intuyo que el atuendo estaba cuidadosamente estudiado. Me recibió con un abrazo. Al subir al coche mi vestido se subió mostrando mis muslos y su mano rápidamente se dirigió allí , a acariciarlos con lujuria y aprovechó para meter una mano por mi escote. Llevaba un vestido que hacía todo muy accesible, demasiado para un hombre tan pasional. Le pedí que aguantara sus ganas, para evitar miradas curiosas y me obedeció con una sonrisa que me dejó sin fuerzas. Charlábamos con risas cuando de golpe paró el coche en una curva, dónde vamos?, le pregunté, dame un beso, me dijo y me mordió los labios con alevosía. 
Me has traído mi tiramisú? Le pedí eso por teléfono, sabía que lo hacía muy bueno, otra de sus sonrisas fue la respuesta. Llegamos a su casa, y no me dejó ni descansar. Aquí tienes tu tiramisú, me dijo mientras me ofrecía un plato hondo con mi postre favorito, también me ofreció una cucharilla a la vez que me quitaba las bragas. Come y disfruta. Hundí la cucharilla en la suave crema, a la vez que él hundía su lengua en mi coño, a estas alturas ya húmedo y ávido de caricias.

Luna Creciente


Enlaces:

martes, 6 de febrero de 2018

‘EPITAFIO’, Nicanor Parra




De estatura mediana,
Con una voz ni delgada ni gruesa,
Hijo mayor de profesor primario
Y de una modista de trastienda;
Flaco de nacimiento
Aunque devoto de la buena mesa;
De mejillas escuálidas
Y de más bien abundantes orejas;
Con un rostro cuadrado
En que los ojos se abren apenas
Y una nariz de boxeador mulato
Baja a la boca de ídolo azteca
-Todo esto bañado
Por una luz entre irónica y pérfida-
Ni muy listo ni tonto de remate
Fui lo que fui: una mezcla
De vinagre y aceite de comer
¡Un embutido de ángel y bestia!

Nicanor Parra

domingo, 4 de febrero de 2018

Reyes Abades, Hacer posible lo imposible.


En España, hablar de efectos especiales en el cine es hablar de  Reyes Abades. Sí, ha habido otros especialistas en este apartado (Félix Bergés, en los efectos visuales, por ejemplo), y ahora hay nuevas generaciones que saben trabajar nuevos materiales (Salvador Santana, David Martí y Montse Ribé).

Durante décadas, Reyes Abades, ha sido el maestro que inicio el camino en esta especialización, lideró su campo. Para confirmarlo, no hace falta nada más que recorrer su palmarés en los Goya: nueve estatuillas, por Balada triste de trompeta, El laberinto del fauno, El lobo, Buñuel y la mesa del rey Salomón, Tierra, El día de la bestia, Días contados, Beltenebros y ¡Ay, Carmela! (su primer cabezón). Ya en la tercera edición de los Goya en 1989 obtuvo tres candidaturas (aunque no ganó), está nominado en 2018 de forma pòstuma por Oro y Zona hostil. Su última aparición pública tuvo lugar el pasado jueves 25 en la gala de los II Premios Extrecine, donde fue galardonado por su trayectoria.

Reyes Abades Tejedor nació en Castilblanco (Badajoz) yha fallecido en enero de 2018, con 68 años de edad. Contaba con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el premio Ricardo Franco del Festival de Málaga y la Medalla de Extremadura. Abades empezó en los efectos especiales en septiembre de 1968, se curtió en superproducciones como Patton y en series de televisión como Curro Jiménez("Cuando nos llamaban los de defectos especiales, porque fallaban mucho"), y en 1979 fundó su propia empresa, asentada hoy cerca de Torrejón de Ardoz (Madrid). Debuto en solitario en su apartado en 1979 en El corazón delbosque, de Manuel Gutiérrez Aragón. Y se hizo conocido con el programa de televisión La segunda oportunidad, en la que se recreaban accidentes de tráfico

Siempre recordó como su primer gran trabajo Los señores del acero, un rodaje difícil, con mucho esfuerzo físico, con un Paul Verhoeven muy complicado de tratar, y en la que Reyes Abades tuvo que sustituir al segundo día a un coordinador de efectos estadounidense. "Los señores del acero y El Dorado han sido las películas más duras en las que he trabajado", contaba.



Además de su trabajo en el cine español, también fue el más solicitado cuando un equipo de cine llegaba a España. Ahí están desde El regreso de los tres mosqueteros, Los fantasmas de Goya, La mula, El misterio de Well, Che: guerrilla, la mencionada Los señores del acero o la aún inédita El hombre que mató a Don Quijote, de Terry Gilliam.

Al margen de sus éxitos en el cine, Reyes Abades también pasará a la historia como el responsable de que la flecha lanzada por Antonio Rebollo encendiese el pebetero de los Juegos Olímpicos de Barcelona'92, fue el encargado de uno de los efectos especiales que han marcado la historia de España: el encendido del pebetero olímpico de Barcelona 92 por parte del arquero Antonio Rebollo. Tres meses estuvo trabajando para el truco funcionara, para que la flecha aguantara encendida hasta pasar por encima del pebetero, prender el gas que manaba y caer fuera del estadio. Hasta 20 días antes de la celebración de la ceremonia no consiguieron mantener la llama de la flecha hasta el final de su viaje. Rebollo acertó, pero el pebetero se hubiera encendido sí o sí. La saeta, recogida por dos ayudantes, la conservaba Abades en sus oficinas.



Su infancia fue complicada. Su familia abandonó Castilblanco cuando Abades tenía 13 años. Con 15 recalaron en Francia, desde donde fue a Luxemburgo, país del que le echaron a los tres meses. Viajó a Bélgica y volvió a Madrid. “Y a los 16 me quedé solo en Madrid porque mis padres volvieron a Castilblanco. Mi historia es la de un típico emigrante extremeño”. Solo fue al colegio de los seis a los ocho años, y de lo que más orgulloso se sentía era de que dos de sus cuatro hijos continuaran su labor en su empresa. Su mandamiento: "Que los actores nunca sientan que corren peligro". De su educación, reconocía ser un autodidacta, y su secreto era que le apasionaba su trabajo. "En realidad, como dice mi esposa, vivo para trabajar y no trabajo para vivir". Y para definir su profesión, que se relaciona con otras ramas técnicas, como ambientación, producción o diseño de arte, decía: "Somos los que hacemos cualquier cosa especial que vea el espectador".

Durante su trayectoria profesional trabajó en 274 películas y tuvo la oportunidad de trabajar con grandes directores, desde Buñuel a Almodóvar, pasando por CarlosSaura, Guillermo del Toro o Alex de la Iglesia, que ha dicho hoy que con él "ha muerto la mitad del cine español".

El también director Imanol Uribe, que ha acudido al tanatorio, ha destacado que "solucionaba las cosas de la manera más eficaz y sencilla sin marcarse ningún rollo" y ha añadido que la muerte de Abades ha sido una "pérdida terrible para el cine español", ya que este "genio" seguía trabajando.

Fuentes:
https://www.elconfidencial.com/cultura/2018-02-01/reyes-abades-fallece-especialista-efectos-especiales_1515547/

sábado, 3 de febrero de 2018

Mujer de invierno de Joan Margarit







Hoy que la soledad


es la última forma del amor,
esta triste ciudad ha hecho que pierda
lo que había perdido, ya, de ti.
¿A qué has venido?
¿Quién eres, si eres sólo
la imagen en el fondo del pozo de mí mismo?
He quemado tu cuerpo en mi interior,
todo ha llegado demasiado tarde.
Joan Margarit

Enlaces:
Ser vell
"Una fotografía colgada en la pared"
Nadal a Paris 

 

lunes, 15 de enero de 2018

Joan Manuel del Pozo: la educación

 

«La educación no es el entrenamiento para la vida, ya es el partido»

Joan Manuel del Pozo

viernes, 12 de enero de 2018

Para saber sanar hay que saber enfermar - Luna Miguel


Apareció una y luego otra y luego otra.
Era verano y estaban por todas partes reproduciéndose como una plaga antigua.
Yo escuchaba sus latidos a través de la madera;
te pregunté si las cucarachas tenían corazón y
tú me dijiste que no sabías de eso.
Conocemos poco las cosas sencillas, pensé.
Nada nos importa hasta que duele.
 Luna Miguel

Fuentes:

jueves, 11 de enero de 2018

GINA FERRER, DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA,


  1. Buenas Gina, me gustaría empezar preguntándote algo básico pero a la vez elemental, como empezó tu pasión por el mundo audiovisual?
Buenos días. No creo que haya un momento concreto, sino que todo ha ido saliendo y desarroyandose de forma natural.
Hace poco, digitalicé una cantidad importante de cintas Hi-8 de mi padre. En ellas, encontré registradas distintas situaciones familiares, así que sin ser muy consciente, siempre ha habido una cámara grabando cosas que sucedían a mi alrededor, inmortalizando parte de mi vida… Lo bonito es que retrataba escenas muy cotidianas, donde su presencia no siempre era notoria. Ha sido parte de toda mi infancia / juventud y estoy segura que eso influenció.
También recuerdo tener una cámara en mis manos desde muy temprana edad. Cada año , me iba a las convivencias de la escuela con un carrete para disparar .
Así que empiezas imaginando cosas de pequeño, luego dibujas y a medida que vas creciendo, se van cruzando utensilios y películas que te marcan. Lo vas mezclando todo y terminas aprendiendo a hablar y a sentir con las imágenes.
  1. Cuál crees que sería tu posición en un rodaje si no pudieses ser Directora de Fotografía?
Siempre me ha encantado tomar fotografías y creo que jamás voy a dejarlo de hacer. Es mi pequeño espacio donde contar pequeñas historias puesto que aún no me atrevo a dirigir nada.
Desde dirección tocas un poco de cada especialidad, y eso también me fascina. Cada departamento tiene algo que me atrapa, pero con el sonido y el montaje, estoy segura que sería algo con lo que pasaría horas y horas.
Así que si no pudiese ser DoP iría hacia la dirección.
  1. “No quiero perderte nunca” que significa este proyecto para ti?
Actualmente, he terminado mi tercera película como DoP. Llevaba mucho tiempo rodando 2das unidades de distintos films, pero tardaba en llegar mi primer largo. Ese pez que se muerde la cola; no te dan opción a hacer porqué no has hecho…
Y así fue, una vez llegó el primer largo ( No quiero perderte Nunca, de Alejo Levis ), vinieron los otros dos, y muy seguidos! El tener una peli a las espaldas me abrió las puertas al segundo largo; L’homme au Piano, una película franco-catalana dirigida de una manera muy especial y poco común por Chauncey Alan, con quien hubo una gran conexión a nivel visual y narrativo.
  1. Podrías trabajar en cualquier país? 
 Creo que sí, no se me ocurre ninguno en el que no trabajar. Sólo en aquellos que están en conflicto o en los que el riesgo de salud pueda ser muy elevado. Me encanta el cine y mi trabajo, pero jamás arriesgaría mi vida por ello. En todos los demás, me iría de cabeza si el proyecto lo requiriese.
Es muy enriquecedor trabajar fuera y además, es una manera muy interesante de conocer distintas culturas, siempre y cuando te interese y quieras / puedas sumergirte en el lugar y sus quehaceres.
  1. Rodrigo Prieto, explícanos… podríamos hablar de un antes y un después en tu carrera?
No sé sí de un antes y un después, pero sí ha sido una persona que me impactó y con la que se estableció una relación muy enriquecedora. Siempre estaré agradecida a Sandra Hermida por abrirme esa primera puerta para llegar a formar parte del equipo de fotografía de Biutiful. Fue como un máster en el cual me pagaban por asistir.
Fueron unos meses donde pude observar muy de cerca el trabajo de Rodrigo Prieto y aprender cada día un poquito más. Ahí, también vi la importancia del carácter a la hora de trabajar. De lo esencial que es, a mi modo de ver, el respeto, la humildad y el buen hacer. Para mi, eso aún le convirtió en un mejor director de fotografía, si es que cabe.
Veïns del Carmel - (Cinema en curs) 

  1. Cuando hablamos de referentes en el sector, para ti quién es la persona a la que mirabas con diferentes ojos?
Hay de todo tipo, van desde los clásicos que todo director de fotografía admira, hasta gente que te cruzas en pequeños momentos de la vida cotidiana y no tienen nada que ver con el sector. También me guio mucho por fotógrafos, pintores y no olvidemos los cómics y su manera de sintetizar.
Mi carrete del teléfono, está lleno de pantallazos de imágenes que me impactan.
Y por supuesto, de todos esos compañeros del sector, que somos muchos saliendo de la misma escuela y trabajando con la misma gente… y a los que sabes que siempre podrás llamar y consultar. Algunos de ellos están haciendo cosas increíbles y muy inspiradoras.
  1. Tengo entendido que estabas rodando en Costa Rica, cómo ha sido la experiencia?
Así es, vengo de rodar una peli que se llama Aquí y ahora dirigida por Paz León, una directora a tener muy en cuenta.
Ha sido una gran experiencia donde por primera vez, he rodado en un país bastante alejado del mío en la manera de trabajar, y sin nadie conocido en el equipo. El resultado ha sido increíble. Conseguí un equipo maravilloso y como ellos decían, aprendí a tropicalizarme. Lo que no significa que los primeros días de aclimatación fueran fáciles.
De nuevo , he vuelto a reafirmar la importancia de la gente de la que te rodeas.
El equipo técnico de fotografía que hay detrás de estas 3 películas ha sido maravilloso. Son grandes profesionales que también apuestan por estar en pelis pequeñas, a sabiendas de que podrían estar haciendo otras cosas y ganar más dinero.
A esto me refiero con la importancia de la red que vas formando a o largo de los años. El saber cuidar a aquellos que tienes cerca, porque sabes que son un tesoro y pueden tirarse de cabeza para acompañarte en un proyecto, muy a pesar de que el presupuesto sea ajustado. Cada película es una familia, y la familia es la familia.
  1. En qué otros proyectos o retos técnicos tienes previsto participar próximamente?
Recién llego de dos meses fuera y por ahora, a parte de un spot y un viaje a Irlanda, para completar el rodaje de un documental que hace dos años que estamos haciendo, no hay nada a la vista.
  1. No sé si has tenido oportunidad de trabajar con drones, qué crees que aportan a los rodajes. Te gustaría aprender a operar una cámara en el drone?
Precisamente, en este documental de Irlanda, fue donde rodé por primera vez con un drone. Conseguimos un plano espectacular en el que mostrábamos una ensoñación de uno de los personajes, el cual volaba por encima de un castillo entre murciélagos. Con los drones, puedes conseguir planos increíbles, planos que imaginas y puedes llevar a cabo. Da igual si es en espacios pequeños o grandes, interiores o exteriores… y eso es la gran versatilidad que los drones te permiten; llevar a cabo casi cualquier plano que imagines.
Fuentes: