Ara mateix


Cridem qui som i que tothom ho escolti.
I en acabat, que cadascú es vesteixi
com bonament li plagui, i via fora!,
que tot està per fer i tot és possible.


Miquel Martí i Pol

domingo, 12 de agosto de 2018

Ignacio Sánchez Mejías citas



«Cuando la humanidad esté en un grado tal de civilización que no quede ninguna crueldad entonces sería cosa de hablar de suprimir las corridas de toros. Pero mientras los seres humanos hablen tranquilamente del número de hombres que cada nación puede matar en un momento determinado, hablar de la crueldad de las corridas de toros es ridículo.»
Ignacio Sánchez Mejías


Llanto por Ignacio Sánchez Mejías- Federico García Lorca

sábado, 11 de agosto de 2018

Contigo - Raquel Lanseros



Porque no vive el alma entre las cosas
sino en la acción audaz de descifrarlas,

yo amo la luz hermana que alienta mis sentidos.

Mil veces he deseado averiguar quién soy.

Después de tantos nombres,
de tanta travesía hacia mi propia brújula,
podría abrazar la arena durante varios siglos.
Ver pasar el silencio y seguir abrazándola.

No está en mí la verdad, cada segundo
es un fugaz intento de atrapar lo inasible.
La verdad no está en nadie, y aún más lejos
yace de un rey que de cualquier mendigo.
Si alguien está pensando en perseguirla
no debe olvidar esto:
el fuego ha sido siempre presagio de declive
como la intensidad antesala de olvido.

Cuando mis ojos vuelvan al origen,
pido un último don.
Nada más os reclamo.
Poned en mi sepulcro las palabras.
Las que dije mil veces
y las que habría deseado decir al menos una.

Guardad en mi costado las palabras. 
Las que usé para amar,
las que aprendí a lo largo del camino,
las primeras que oí de labios de mi madre.

Envolvedme entre ellas sin reparo,
no temáis por su peso.
Pero cuidad con mimo la palabra contigo.
Tratadla con respeto.
Colocadla
sobre mi corazón.
La verdad no está en nadie, pero acaso
las palabras pudieran engendrarla.

Quizá entonces aquel a quien dije contigo
y para quien contigo fue toda su costumbre,
se acostará a mi lado con ternura,
juntos en el vacío más sagrado,
cuando la eternidad toma nuestra medida,
cuando la eternidad se pronuncia contigo.

Raquel Lanseros 

viernes, 10 de agosto de 2018

Refotografia, la imatge infinita RICARD MARTÍNEZ





Somos lo que miramos. A cada mirada damos nombre a las cosas y, penetrando por los ojos, estas nos esculpen desde dentro. El producto de tal contemplación recíproca precipita en una estratigrafía perpetua de registros gráficos. Un vasto yacimiento visual que invita al observador a solapar la mirada con la de sus predecesores en una actividad meticulosa y obstinada llamada Fotografía.


Refotografiar consiste básicamente a revisitar una imagen histórica y hacer una nueva fotografía, desde el mismo punto de vista. Se basa en una técnica científica, la fotografía de repetición (Repeat Photography), utilizada, desde finales del s. XIX, para documentar cambios geológicos y ecológicos a largo plazo. Es una acción, aparentemente, simple, que implica una metodología precisa y invoca el hecho fotográfico esencial de activar el obturador de un aparato fotográfico en un lugar y momento concretos. Desata conceptos poderosos, que, desde la imagen, impregnan el objeto y cuestionan al observador. Esta fuerza es la que ha hecho un género, del que en un principio era una técnica fotográfica. Lo ha convertido en una herramienta elocuente. Con ella se pueden crear imágenes complejas, hechos en diferentes momentos, y proyectarlas hacia el futuro, propulsadas por la energía gravitacional de los sueños de los ancestros. Este artículo revisa algunos aspectos de los que el acto refotogràfico convoca. También me permite reflexionar sobre las motivaciones del propio trabajo de fotógrafo, que me hace ir en fructífera peregrinación, entre los archivos, donde se custodian las fotografías y el espacio donde estas, alguna vez sucedieron.

Viejos glaciares y desiertos
El matemático alemán Sebastian Finsterwalder estableció los primeros parámetros de la fotografía de repetición, cuando en 1888 inició el estudio sobre los glaciares en los Alpes Bávaros. La metodología se basaba en la fotogrametría, la técnica para medir las dimensiones y el emplazamiento de los objetos con la ayuda de la fotografía. La investigación implicaba, por lo tanto, el establecimiento de una serie de estaciones fotográficas desde las que, periódicamente, registrar los glaciares, para estudiar la fluidez y fluctuación de aquellos colosales y frágiles ríos de hielo.


La Fotografía de Repetición se constituyó pronto en un importante prodecimento para elaborar unas imágenes rigurosas y complejas, capaces de sostener estudios científicos sobre cambios geológicos y ecológicos del paisaje. En los Estados Unidos investigaciones sobre el árido paisaje del Sudoeste del territorio, a menudo combinaban fotografías contemporáneas, con registros gráficos y fotográficos anteriores, realizados por los artístas y fotógrafos enrolados a las expediciónes científicas organizadas por el Gobierno Federal, durante la década de los años 1870. Ya en 40 del siglo XX esta técnica era un procedimiento común para este tipo de estudios, tanto al Nuevo, como al Viejo Continente.



Un caudal inmenso

Dos autores destacados, Mark Klett y Camilo José Vergara, son quienes retoman a finales de los años 1970 esta técnica metódica y lo aproximan a los propios discursos fotográficos, como un procedimiento que aporta nuevo contenido.



El primero de ellos, Mark Klett, se formó como geólogo. Este dato justifica la capacidad que tienen sus trabajos para transmitir de una manera tan poderosa el transcurso del tiempo. Pero también proporciona alguna pista sobre el itinerario seguido por la Fotografía de Repetición para acontecer una herramienta de creación. La obra de Klett surge del movimientoNew Topographics, preocupado para representar el impacto humano sobre el territorio. Klett centra particularmente su interés en la interacción del tiempo y el sujeto en el paisaje. Al 1984 publicó Second View. Era el fruto de un vasto proyecto iniciado en 1977, The Rephotographic Survey Project, que consistía a volver a fotografiar aquellos escenarios del Oeste Norteamericano, que ya habían registrado, al siglo XIX, las ya mencionadas expediciones político-científicas comisionadas por el Gobierno Federal de los Estados Unidos. A finales de los años 1990 retomó este trabajo. Así publicó Third Views, Second Sights, donde se recogen las imágenes tomadas en el siglo XIX, las de los años 1970 y las de finales del siglo XX. El extenso trabajo de Klett parte de unas imágenes tomadas por unos expedicionarios en unos Territorios todavía salvajes. Cuando el fotógrafo reencuentra estos escenarios son ya parte de unos Estados consolidados, que forman un importante país. Cuando, años más tarde vuelve, los cambios se han verificado detrás de la óptica, con nuevos formatos digitales y, el más importante, al fotógrafo, que se ha hecho grande. Sus complejas imágenes componen una nueva topografía, donde se combina la percepción política de un paisaje, con una perspectiva profundamente íntima y geológica.

Camilo José Vergara es sociólogo y  orienta su trabajo hacia el estudio de cómo las influencias medioambientales alteran el comportamiento social. A los años 1970 empezó a adaptar las metodologías sociológicas a un trabajo sistemático propio. Desde entonces, ha registrado fotográficamente los barrios más degradados de las grandes ciudades de los Estados Unidos. Año tras año vuelve, en una transhumància de la mirada. Ha hecho de una forma de trabajar, el proyecto de una vida y ha transformado la obra en un Archivo, que constituye la enciclopedia visual del suburbio norteamericano. Los documentos gráficos creados, organizados y preservados por Vergara dejan ver cómo estos barrios son erosionados por el tiempo y los factores socioeconómicos. Este importante material ha cristalizado en varios libros y proyectos audiovisuales. Una parte del mismo es accesible on line a su página Tracking Time. Las imágenes aparecen relacionadas entre ellas y con el territorio, en una compleja estructura interactiva. Vergara se considera un constructor de ciudades virtuales, hechos de imágenes que revelan la forma y los significados de las comunidades urbanas desatendidas.


La mirada cultural

Trabajos como los de Klett y Vergara abren el camino para conocer uno mi nuevo, viejo e inacabado, todo a la vez, habitado por fotografías y refotografias, objetos visuales dinámicos y absolutamente reactivos, que generan fuertes conexiones, tanto entre ellos mismos, como con la mirada de los observadores. El caudal de miradas es tan denso que, a menudo, es posible conectar varias de estas imágenes obtenidas desde un mismo punto de vista, en momentos diferentes. Esto es debido a la gran frecuencia con qué determinados lugares son elogiados con los ojos. Aunque también es el resultado de una frontalidad cultural, relacionada con la educación visual del observador. El trabajo de Corinne Vionnet es ejemplar en este sentido, pues revela esta frontalidad cultural, al superponer numerosas vistas de conocidos monumentos, extraídas de redes sociales a Internet, y que resultan unas imágenes cercanas, de nuevo, a la pintura.



El impetuoso recorrido de miradas heredadas, junto con las meticulosas imágenes compuestas, derivadas de la Fotografía de Repetición permite distinguir dos tipologías dentro de la Refotografia: las imágenes (re)-conectadas y las imágenes (re)-visitadas. Estas obras constituyen unos paisajes obstinados que hacen significando cada una de las miradas que viven. Pero, además, llenan de contenido cultural una metodología, la mencionada Repeat Photography, desarrollada, como se ha dicho, al siglo XIX por auxiliar a la ciencia, y que renace en el siglo XX como herramienta de creación.


Los proyectos visuales donde se utiliza la Refotografia, sueño absolutamente hererogènis, a pesar de, parten de una premisa aparentemente tan estricta, como es el hecho de repetir desde el mismo lugar una imagen fotográfica ya existente. A menudo revelan el que de antiguo contienen las inquietudes modernas y, anuncian el futuro que duerme a los sueños del presente. Ponen en valor la poca o mucha invención contenida a los nuevos trabajos. Porque es precisamente entonces, cuando todo parece igual, que se manifiesta el que las imágenes tienen de diferente. A veces, fotografías tan aparentemente similares, realizadas por personas separadas en el tiempo, su indicios de cambios #suceder detrás la cámara, a los fotógrafos y, sobre todo, al observador, quien se lo mira todo. El trabajo de Douglas Levere es ejemplar, en este sentido. Toma como punto de partida Changing New York, el libro que publicó Berenice Abbott  en 1939, sobre la gran metrópoli americana. En 2004 Levere publica New York Changing con la misma cámara y desde exactamente los mismos puntos de vista. Los encuadres son tan parecidos, que incluso las sombras coinciden. Esto es debido a que están hechos no sólo a la misma hora, sino en el mismo momento del año. Hay que recordar que el Sol viaja por el cielo diariamente de este a oeste, pero también es desplaza de norte a sur con el paso de las estaciones. Cuando Levere fotografía el mismo paisaje de Abbott con, idéntica luz, no sólo hay un nuevo fotógrafo ocupando el mismo lugar que había sido otro antes, sino que, a una escalera sideral, un planeta y su estrella son también al mismo emplazamiento. Levere acontece un minúsculo -y paciente- domador de planetas. La refotografia se revela como un gesto cósmico alimentado por la gesta de vivir.



La Refotografia es, esencialmente, la busca del punto de vista, un lugar preciso que, no obstante, se desplaza constantemente, impulsado por una imparable entropía, hacia el futuro. Poco antes, a las mismas coordenadas ha habido la lente de otra cámara fotográfica. Detrás aquella óptica estaba el fotógrafo. Encontrar el punto de vista es volver a pisar por donde antes lo hizo otra persona. Se, por lo tanto un gesto de empatía intergeneracional, del que la refotografia es el producto subsidiario, el testigo que alguien también ha sido allí, al mismo lugar desde donde ahora otro se mira un gesto, un paisaje.

RICARD MARTÍNEZ

Fuentes:
https://www.fotografiacatalunya.cat/ca/bloc/refotografia-imatge-infinita
http://www.psicosocialyemergencias.com/experiencia-de-la-refotografia-entrevista-a-ricard-martinez/
https://www.xatakafoto.com/fotografos/refotografia-captar-el-paso-del-tiempo






jueves, 9 de agosto de 2018

Corrida (In Memoriam Montes, 1830) Rainer María Rilke



Desde que, insignificante casi, se arrancó del
toril, con el espanto pintado en el semblante, y
aceptó la terquedad del picador y
la incitación de las banderillas como

si fuese un juego, ahora su fogosa estampa
se acrece. Mira: en qué tamaña mole
se amontona, desde el antiguo negro odio,
blandiendo su testuz cual puño airado, fiero;

no jugando ya contra uno cualquiera,
no: enarbolando en su cerviz sangrientas
banderillas por detrás de los calados cuernos,
conociendo desde ahora a su enemigo eterno,

aquel que en oro y seda rosa malva
se vuelve de súbito y, como a un enjambre
de abejas que con gesto despectivo sacudiera,
al aturdido por debajo del brazo le deja

libre el paso, mientras sus ardientes miradas
se alzan de nuevo, suavemente conducidas;
y como si aquel círculo, afuera, se remansara
en el destello y oscuridad de sus ojos
y en cada palpitación de sus párpados,

así, imperturbable, sin odio,
reclinado en sí mismo, sereno, sosegado,
hunde su estoque casi dulcemente
en la gran ola que rueda de nuevo
impetuosa a estrellarse en el vacío.

Rainer María Rilke (París, 3 de Agosto de 1907)
Imagen relacionada

Enlaces
Du musst das Leben nicht verstehen - Rilke

miércoles, 8 de agosto de 2018

“Ven sin bragas” luna creciente


“Ven sin bragas”, éste era tu deseo después de meses sin vernos, y yo sentí un escalofrío en el vientre al imaginarte diciéndolo. Tu fantasía es dominarme y yo siento que muero de placer haciéndola realidad, ¿estamos entrando ya en el mismo juego? 
Dejando a un lado los pensamientos, me recibes con una sonrisa que abre las puertas de todos los palacios. Y a la vez, alteras mis hormonas tan solo con observar cómo calibras de un vistazo todas las curvas de mi cuerpo, a la vez que con manos que han acariciado mucho, me rozas la piel y entro en un shock lunar. Las mismas manos que quieren comprobar si se ha cumplido tu petición y se deslizan bajo mi vestido, subiendo por mis nalgas desnudas y bajando por mi coño húmedo. Todo está en orden. Ahora sólo falta que se encuentren nuestras bocas para que empiece el festival de besos, mientras me susurras que mi lengua te la vas a llevar a tu casa, lo cual me altera aún más y no te dejo respirar, no me puedo esperar, fóllame ya…

luna creciente


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martes, 7 de agosto de 2018

Destino - Miguel Labordeta


Lo sabéis amigos
no volveremos más.
La virtud de la lluvia
se aniquila en los soles
y el viento entre las flores
se sumerge en la sangre de los toros.
Sólo los viejos vagabundos al morir
pueden saber quizá
el secreto de la hora derramada
y el porqué de la mujer húmeda en estío.
Pero nosotros no. No podemos volver.
Es imposible calavera mariposa
el tiempo entre la niebla seducido.
Somos nosotros mismos
el ritmo pereciente
y nuestro gesto
la invisible caracola de la muerte
primavera pura aniquilada
en incesantes mundos destruidos.
Nada más. Tan sólo eso.
Un levantar baldío de los brazos
para recoger el mar que se nos huye
pletórico de ahogados y de olvidos.
Un lamento también
y un querer crear agujeros
en el agua mansa de los recién nacidos.
Mientras os alejáis
cantando juventudes
yo permanezco aquí
mudo y atónito
como un muerto inmortal
soñando vida inmensa
y una antigua e inconcebible libertad.
No volveremos más.
Es cierto amigos.
Atardece.
La estatua el árbol la hormiga
y esta pena mía tan hermosa
se confunden en la mente ignorada de las manos.
35 segundos han pasado en mi reloj de Pulsera.

Miguel Labordeta
De "Punto y aparte"
Editorial Ciencia nueva 1967


Enlaces:

SEVERA CONMINACIÓN DE UN CIUDADANO DEL MUNDO

viernes, 13 de julio de 2018

Envejecer para Sabina




 "Cuando les cuenten que envejecer es una cosa fantástica, por la experiencia y la sabiduría… mienten como bellacos. Envejecer es una puta mierda".
JOAQUIN SABINA 

jueves, 12 de julio de 2018

Cambió, una cena en Maxim's - Txema Anguera


Cambió, una cena en Maxim's
tres atardeceres en Mikonos
un gol de Koeman en Wembley
varios agostos en familia
la complicidad de su cama los domingos
la gentileza de la poesía
y aquella pasión adolescente
por una voz que le sosegó
y un silencio que lo dijo todo.

Txema Anguera


miércoles, 11 de julio de 2018

LA PEGATINA : “REVULSIU EN EL LABORATORIO SONORO”.




En el año 2017 La Pegatina presentó “REVULSIU EN EL LABORATORIO SONORO”
con la perspectiva del tiempo podemos valorar mejor este Trabajo En concreto se trata de la deconstrucción del tema “Una Mirada”, de su último álbum, que recibe un tratamiento espectacular y único en el que se potencia el poder de la letra de la canción quitándole su envoltorio sonoro de carácter festivo, dotándolo de una nueva banda sonora que realza su mensaje.




Su cantante y compositor AdriàSalas nos lo explica:  “El hecho de que hagamos música de baile hace que la gente esté mucho más atenta en bailar que en el significado de las letras, y fue eso lo que nos motivó a buscar una manera para que la gente se fijara en ellas y las viera de otra forma. Esperamos que una vez hecho este experimento la gente se mirará nuestras letras de otra forma, reparará más en ellas, porque pensamos que son muy potentes y estaban pasando un tanto desapercibidas”.

Un experimento único que busca sacar las letras de su envoltorio musical descontextualizados para que la gente se fije en elles En concreto seis canciones han pasado por el mismo proceso los temas:”Una Mirada”, “La Sombra”, “Nada que decir”, “Celestina”, “Heridas de Guerra” y “No som d’aquí”

Han conseguido la colaboración de  un equipo extenso de locutores profesionales, músicos, periodistas y actores de doblaje, que han hecho posible este proyecto. Desde el Laboratorio Sonoro con África Egido, Txe Arana y Roberto Nistal, pasando por Alberto Romero “CapitánCobarde“, el poeta y cantante David Martínez “Rayden” y Amparanoia. También se han volcado periodistas de la talla de Miguel AngelHoyos, Ángel Carmona, Víctor Amela y Víctor Fernández Clares. Así como el humorista Peyu y muchos más que participan en este proceso




Gracias a la fusión de este magnifico elenco, La Pegatina ha conseguido dotar de una segunda vida a seis canciones de su último disco ‘Revulsiu’, modificando todo, excepto la letra.

Los colaboradores en cada tema han sido:

– La Sombra: Rosa Márquez, David Martínez “Rayden” y Juan Orellana.

– La Celestina: Ángel Carmona, África Egido, Roberto Nistal y Alberto Romero “Capitán Cobarde”.

– Heridas de Guerra: África Egido, Miguel Ángel Hoyos, Roberto Nistal, Juan Orellana y Gemma Ventín.

– Nada que decir: Víctor Amela, Nacho Barceló, Amparo Sánchez y Gemma Ventín.

– No Som D’Aquí: Txe Arana, Peyu, Víctor Fernández Clares y Adrià Salas.

– Una Mirada: África Egido, Luis Grandío, Rosa Márquez, Inocencio Martín Ballesteros, David Martínez “Rayden”, Roberto Nistal, Alberto Romero “Capitán Cobarde”, Adrià Salas, Gemma Ventín




Tambíen podemos disfrutar de imágenes que acompañan al sonido, porque como bien explica la banda “creímos que unas imágenes de recurso no hacían daño y así le veíais las caras a los amigos que han puesto sus voces para jugar con nosotros”.
Ellos lo definen como “un proyecto nuevo, innovador y diferente en el que deconstruimos algunas canciones para darles una nueva vida a través de la ficción sonora, con nuevas voces y nueva interpretación”.
De esta forma reinventan sus temas, dejando intacta la letra y otorgándole prioridad máxima.Si a las canciones de La Pegatina les restamos los ritmos que suelen acompañarles, el resultado no puede ser más sorprendente. Se aparta la letra de su música para reinterpretarla con efectos sonoros y nuevas músicas creadas especialmente. De esta manera su mensaje cobra una acentuada sensibilidad al centrarse mucho más en la letra.
Al modificar el tempo, el tono, la música, las voces, las canciones alcanzan una nueva e interesante dimensión, adquiriendo nuevas emociones, y ofreciendo a las mismas un nuevo paisaje sonoro, convirtiéndolas en algo muy diferente de lo que inicialmente son.
El experimento  dota de una nueva dimensión a la música de la banda  que también busca romper con el muro de prejuicios al que en ocasiones se tiene que enfrentar la banda catalana. (Adrià) “Es cierto que nosotros hacemos música festiva y de hecho nos gusta que se diga de nosotros somos los que más hacemos bailar a la gente, pero también es verdad que hay medios de comunicación que nos han colgado la etiqueta de perro-flautas y ya ni nos escuchan, ni nos dan una oportunidad. Son prejuicios que todo el mundo tiene”.
La Pegatina Inicia su carrera en 2003 en  Montcada i Reixac, (Barcelona)  con más de veinte actuaciones   empezaron a recorrer la península y a tocar en festivales y conciertos.​
En 2006,  grabaron su primer disco que a principios de 2007 vería la luz. Se tituló Al carrer! y fue pagado por ellos mismos.
En este disco, además de mezclar lenguas como el castellano, catalán o el gallego, colaboran artistas como por ejemplo Manu Chao, GambeatChe Sudaka, o Txarango.
El grupo se consolida como un fenómeno que rompe con todos los viejos fundamentos de la industria musical, adherido continuamente a las redes sociales y seguido por miles de fans, a pesar de formar parte del circuito no comercial. A principios del 2010 reciben el premio al Mejor Artista Pop / Rock del 2009 por la revista Enderrock y también el premio en la Mejor Página Web (www.lapegatina.com).

La Pegatina es, sin duda, el mejor revulsivo emocional que puede haber encima de un escenario. Su fiesta es inusual por lo enérgica, divertida y bailable. Espectáculo y adrenalina hasta el éxtasis. Nunca se cansan de repartir alegría y locura allá por donde pasan. Se les ha visto por más de 24 países (México, Argentina, Ecuador, Uruguay, China, Japón, Canadá y gran parte de Europa) y superando los 1000 conciertos en tan sólo catorce años de existencia. Su estilo es variado: pasan del merengue a la rumba o al ska con gran facilidad para acabar enloqueciendo a la gente con punk gitano o, simplemente, cánticos hooligans. Versátiles y anaeróbicos, La Pegatina ya ha editado seis discos, un documental e incluso un videojuego.


Discografía:
"Al Carrer!", autoeditado 2007
"Via Mandarina", Kasba Music 2009
"Xapomelön", Kasba Music 2011
"Eureka!", Kasba Music 2013
"Revulsiu", Warner Music 2015
"La Gran Pegatina Live", Warner Music 2016
"La Pegatina en el Laboratorio Sonoro", Warner Music, 2017
"Ahora o Nunca", Warner Music 2018


Extras:
"La Pegatina: El Docu", Chobichoba 2013
"La Pegatina: The Game", Ubicuo Studio 2013


Palmarés:
2009
Premio Enderrock a la mejor página web
Premio Enderrock a mejor artista pop/rock por votación popular
2010
Premio ARC a grupo revelación por votación popular
Premio Musiclip al mejor videoclip por "Miranda"
2011
Premio Enderrock al mejor directo de pop/rock




Fuentes:

https://www.lapegatina.com/es/noticies/revulsiu-en-el-laboratorio-sonoro
https://www.mondosonoro.com/noticias-actualidad-musical/la-pegatina-estreno-video-rhttp://www.sonde3.com/noticia/la-pegatina-presenta-revulsiu-en-el-laboratorio-sonoro-un-experimento-donde-se-atreven-a-cambiar-el-escenario-sonoro-y-visual-de-sus-canciones/evulsiu/
http://www.enderrock.cat/disc/6785/revulsiu/laboratorio/sonoro
https://elrescatemusical.com/revulsiu-laboratorio-sonoro-nuevo-experimento-la-pegatina/

martes, 10 de julio de 2018

Ancla plateada - Luna Miguel

Eres un buen momento para nacerme de este brazo.
Para nacerme de las rodillas.
Para nacerme:
nunca del vientre,
sí del tatuaje plateado.
Antes del óxido yo lo era todo.
Ahora soy futuro.
El hilo delicado que se anuda en el ancla.
Luna Miguel
De La tumba del marinero (La Bella Varsovia, 2013)

Enlaces:
Para saber sanar hay que saber enfermar 


Fuentes:

viernes, 6 de julio de 2018

ÁLBUM - Manuel Vicent

BUSCANDO MARISCOS JOAQUÍN SOROLLA
Ese amigo de la infancia que jugaba contigo en la orilla del mar ha perdido el nombre. Era un niño flaco, quemado por el sol, hijo de un pescador. Al fondo se ven barcas varadas en la arena y tú en la fotografía estás con él pescando cangrejos entre las rocas del farallón en una cala deshabitada. Ibais siempre juntos, desnudos pisando la sal de aquellos días claros de la niñez, pero ese camarada de los primeros veranos, que te servía de escudero, desapareció muy pronto y hoy ignoras cómo se llamaba aunque él entonces habría dado la vida por ti. En otra página del álbum de retratos eres un adolescente en una mañana de otoño en el parque con un libro en la mano, entre dos compañeros de colegio que también sonríen. Uno de ellos se mató con la motocicleta, el otro ha llegado a subsecretario. Los tres descubristeis el amor en la misma promoción en medio de aquella bandada de niñas del Loreto que iban con rebeca y falda plisada abrazando el cartapacio escolar contra los incipientes senos. Después apareces vestido de soldado con un rifle en un barracón de verbena en compañía de un colega de armas que te pasa el brazo por el hombro soltando una carcajada. ¿Qué habrá sido de él? Le gustaba mucho Sartre y tal vez ahora es dueño de una serrería. La tarde huele a paja quemada y los murciélagos bailan dentro de un vapor de oro mientras tú vas pasando las hojas de un álbum cuyas imágenes son humo de la memoria. En él hay múltiples figuras evanescentes que un día quedaron atrás, si bien esos seres te regalaron por un momento parte de su alma sin pedirte nada. La marea los ha arrastrado a distintas playas, ninguno ha cumplido sus sueños, pero cada uno de ellos se cruzó en tu vida por azar y durante un tiempo te acompañó en la travesía de los placeres y las desdichas. Al cerrar el álbum de fotos piensas que todos los amigos que has tenido son el mismo. Su rostro está dentro de ti desde la infancia. Es aquel niño sin nombre que jugaba contigo en la orilla del mar. A través de la existencia no has hecho sino reflejarte en sus ojos.

Manuel Vicent
El País, 28. VIII. 1988
A favor del placer, Madrid, El País/Aguilar, 1993, págs. 107-108

Enlaces: