Ara mateix


Cridem qui som i que tothom ho escolti.
I en acabat, que cadascú es vesteixi
com bonament li plagui, i via fora!,
que tot està per fer i tot és possible.


Miquel Martí i Pol

jueves, 18 de octubre de 2018

Jean Piaget




"El objetivo principal de la educación, es crear personas capaces de hacer cosas nuevas y no simplemente repetir lo que otras generaciones hicieron."
Jean Piaget

miércoles, 17 de octubre de 2018

LO QUE PUEDA CONTAROS - Javier Egea


Lo que pueda contaros
es todo lo que sé desde el dolor
y eso nunca se inventa.
Porque llegar aquí fue una larga sentina,
un extraño viaje,
una curva de sangre sobre el río,
mientras todo era un grito
y ya se perfilaba resuelto en latigazos
el crepúsculo.

Las historias se cuentan con los ojos del frío
y algún sabor a sal y paso a paso
-lengua y camino-
porque la sangre se nos va despacio,
sin borbotón apenas,
desmadejadamente por los labios.

Las historias se cuentan una vez y se pierden.
Javier Egea


Enlaces 

Noche canalla

“Entre cuatro paredes”

 citas 


martes, 16 de octubre de 2018

Periodistas en el punto de mira - LLUÍS BASSETS



Los que meten las narices donde no les llaman. Los testigos incómodos. Los que dicen las verdades a los poderosos. Los que burlan la censura. Los que saben demasiado y luego lo cuentan. Todos están en el punto de mira, especialmente allí donde se concentran los mayores abusos de poder, los negocios sucios y las guerras, que son el más sucio de los negocios sucios. Afganistán, por ejemplo, país donde ya se perdió la memoria de cuando hubo paz: cayeron diez en una sola noche, el pasado 30 de abril.

También caen a puñados en las nuevas guerras que se libran en territorios inciertos, en los suburbios de América Latina, donde campan a sus anchas los clanes de delincuentes, traficantes, policías y militares corruptos. Ahí México se lleva la palma: el país más mortífero del mundo para los periodistas, según Reporteros sin Fronteras, y uno de los que tiene más desaparecidos, según nos recuerda Elena Poniatowska: más de 36.000 desde la matanza de Tlatelolco en1968. (Solo la muerte doma a los estudiantes, El País, 4 de octubre).

Caen sobre todo bajo las dictaduras de todo signo, las personales y las de partido, de derechas y de izquierdas, y caen todos, los profesionales como los aficionados surgidos de las redes. En China y en Venezuela, en Rusia y en Arabia Saudí. Desaparecen, se pudren en las cárceles o se les ejecuta en la plaza pública o en el portal de su casa, como sucede reiteradamente en Rusia desde el asesinato de la gran Ana Politovskaya, hace ya 12 años.

Caen también aquí cerca, demasiado cerca, en el perímetro aparentemente más civilizado de laUnión Europea y justo cuando investigan el uso corrupto de los fondos europeos: en Malta, en Eslovaquia, en Bulgaria. Como si quisiéramos acercarnos a Rusia o a Arabia Saudí en vez de separarnos de la infección autocrática.

Pero jamás se había visto, al menos desde los años 30 del pasado siglo, que un periodista como Jamal Kashoggi desapareciera, probablemente asesinado y descuartizado, en la instalación consular de un Estado aparentemente respetable, socio comercial e incluso aliado estratégico de Estados Unidos, y también de España. Difícil creer que el príncipe heredero saudí, Mohamed bin Salman, pudiera dar una orden tan criminal sin sentirse a cubierto bajo una presidencia como la de Trump, alérgica a la verdad y enemiga del periodismo. Es un terrible error de cálculo que pagará muy caro. Por más que Trump se esfuerce en minimizarlo, la dimensión del crimen no le permitirá mirar hacia otro lado.

LLUÍS BASSETS
EL PAÍS 14 OCT 2018




Fuentes:

martes, 9 de octubre de 2018

El jardín solariego - Sylvia Plath


Las fuentes resecas, las rosas terminan.
Incienso de muerte. Tu día se acerca.
Las peras engordan como Budas mínimos.
Una azul neblina, rémora del lago.

Y tú vas cruzando la hora de los peces,
los siglos altivos del cerdo:
dedo, testuz, pata
surgen de la sombra. La historia alimenta

esas derrotadas acanaladuras,
aquellas coronas de acanto,
y el cuervo apacigua su ropa.
Brezo hirsuto heredas, élitros de abeja,

dos suicidios, lobos penates,
horas negras. Estrellas duras
que amarilleando van ya cielo arriba.
La araña sobre su maroma

el lago cruza. Los gusanos
dejan sus sólitas estancias.
Las pequeñas aves convergen, convergen
con sus dones hacia difíciles lindes.

Sylvia Plath

Traducción de Jesús Pardo

The Manor Garden
The fountains are dry and the roses over.
Incense of death. Your day approaches.
The pears fatten like little Buddhas.
A blue mist is dragging the lake.

You move through the era of fishes,
The smug centuries of the big—
Head, toe and finger
Come clear of the shadow. History

Nourishes these broken flutings,
These crowns of acanthus,
And the crow settles her garments.
You inherit white heather, a bee's wing,

Two suicides, the family wolves,
Hours of blankness. Some hard stars
Already yellow the heavens.
The spider on its own string

Crosses the lake. The worms
Quit their usual habitations.
The small birds converge, converge
With their gifts to a difficult borning.

Sylvia Plath

domingo, 7 de octubre de 2018

Russ Meyer, "pelis industriales con tetas"


Russ Meyer, el "rey del erotismo" o "Rey Leer" (juego de palabras fonético con el nombre del Rey Lear y el adjetivo "lasvico") conocido como el maestro del cine sexploitation,  por clásicos del porno blando como Faster, Pussycat! Kill! Kill! y Vixen, Super Vixens. Famoso por sus protagonistas femeninas,  mujeres de gran exuberancia y vitalidad. Las “chicas Meyer” se caracterizan por los pechos grandes  y, sobre todo, una actitud hipersexual y dominante: son mujeres excesivas, “bigger than life“, siempre más poderosas que los hombres que las rodean.

Las películas de  Meyer  no son sólo un testimonio de la era del softcore, sino que están tan bien filmadas que siguen funcionando hoy en día: Reúne a centenares de fans, y su herencia estética y visual ha dejado huella en la cultura popular y en directores como Quentin Tarantino. El secreto del éxito de Meyer es que se tomaba su trabajo en serio: era un perfeccionista obsesivo en una época y un género (el de la sexploitation) en que lo habitual era la chapuza.

Russell Albion Meyer  nacido en  1922, era hijo de un agente de policía y una enfermera. Es tentadoramente freudiano rastrear la raíz de las obsesiones cinematográficas de Meyer en su infancia y su tormentosa vida familiar: una hermana esquizofrénico-paranoide, una madre exuberante, dominante y controladora a la que Russ amaba con locura pero con la que intentó mantener una cierta distancia.  Su padre fue un policía de origen alemán que abandonó a su familia dos semanas después del nacimiento de Russ, y su padrastro, Howard Haywood, fue un tipo enclenque maltratado verbal y físicamente por su esposa. Podemos hacer paralelismos entre estas dos figuras paternas y los personajes masculinos del cine meyeriano: por un lado policías psicópatas, nazis dementes o moteros asesinos; por el otro maridos impotentes, tímidos, inadecuados en la cama y fácilmente manipulables ante la indiscutible superioridad femenina.

Su madre, Linda Meyer empeñó su anillo de bodas para comprarle a su hijo su primera cámara (una UniveX Cine 8mm). Durante la II Guerra Mundial  se alistó voluntariamente como fotógrafo de combate  para el Servicio de Transmisiones del Ejército destinado a Francia y Alemania,  Meyer descubrió allí un talento innato para la composición de imagen, y una tozudez y perfeccionismo que podría confundirse con valor extremo ante el peligro. Parte de su excelente metraje de combate se utilizó en películas y documentales posteriores, entre ellas la monumental Patton.

 Al terminar la guerra, Meyer trabajó como director de fotografía para Southern Pacific Railroad y, en ocasiones, se encargó de la fotografía fija en algunos platós, incluyendo el de Ellos y ellas y Gigante. También comenzó a fotografiar a modelos para revistas eróticas  como  Playboy.

Trató sin éxito de entrar en Hollywood, y tuvo que conformarse con filmar aburridos vídeos industriales de propaganda que influirían extrañamente en su estilo posterior (por ejemplo, en su manía de incluir extemporáneas voces en off).
Eve Meyer

En los mojigatos sesenta Meyer retrató mujeres que luchan con los hombres para conseguir su propia satisfacción sexual, y que se enfrentan a durísimas y violentas situaciones de las que suelen salir victoriosas. Se podría decir que Meyer era un feminista involuntario, en sus películas y en la vida: soltaba borderías machistas medidas para escandalizar (“jamás he visto una feminista guapa”), pero fue una mujer quien dirigió su distribuidora y coprodujo muchas de sus películas en una época en que la presencia femenina en los despachos de Hollywood era casi inexistente. Eve Turner, no tardaría en convertirse en Eve Meyer: una mujer inteligente, voluptuosa y de fuerte carácter con la que Russ conectó enseguida. Juntos formaron un equipo potentísimo: Eve era una negociadora nata que coprodujo algunas de las mejores películas de Russ bajo el nombre de Eve Productions. Tras su divorcio amistoso continuaron manteniendo una buena amistad hasta 1977, cuando se interpuso en su camino el peor accidente de la historia de la aviación en España: la colisión del Aeropuerto de Los Rodeos, en Tenerife.
Meyer produjo, dirigió, financió, escribió, editó y rodó 23 películas, tentadoras pero provocativas, que fueron pioneras de un género erótico con mucha violencia y chicas de grandes pechos pero poco sexo. Los títulos de las obras clasificadas X que le hicieron ganar millones son muy descriptivos: The immoral Mr. Teas, Erotica, Wild gals of the naked West, Heavenly bodies, Mudhoney, Mondo topless, Common Law cabin, Supervixens y Europe in the raw

En su primera película, “The immoral Mr Teas” se diferenciaba de cualquier film de su época en que era una película erótica que no se avergonzaba de serlo. En aquellos años cualquier inclusión de desnudos en una películita de las llamadas nudie-cuties debía incluir una retorcida justificación argumental y/o una buena ración de moralina. Las advertencias educativas e inspiradoras sobre los peligros del aborto o el alcohol eran excusas necesarias para poder incluir escenas de jóvenes guapas y promiscuas, que acababan recibiendo un duro castigo o redimiéndose con una boda epentina al final del metraje…

En Teas no hay nada de eso: el guión es absurdo (un hombre al que la anestesia de un dentista le permite ver a todas las mujeres desnudas, como El hombre con rayos X en los ojos versión softcore), pero no hay ningún tipo de justificación, reflexión pseudomoralista ni castigo final: el ambiente general es de sano cachondeo lúbrico y desinhibido.

The inmoral Mr Teas costó apenas 24.000 dólares y recaudó más de un millón y medio en pequeños cines, convirtiéndose en la primera nudie-cutie comercialmente viable y haciendo nacer todo un género de películas sesenteras que combinarían comedia y erotismo generalmente ingenuo: Ninguna especialmente notable pero todas a años luz de la sexploitation del momento: Eve and the handyman (con su esposa Eve y su amigo James Ryan), Wild Gals of the Naked West , Europe in the raw.

Tras el asesinato de Kennedy, la guerra de Vietnam y la confusión del nacimiento del movimiento hippie, el gran público estaba furioso o desconcertado, y Meyer predijo con acierto que la época de los ingenuos nudie-cuties había pasado. Era la hora de las roughies: películas eróticas con mucha más violencia, sordidez y oscuridad… Sin olvidar los meyerianos pechos descomunales.

Rodada en apenas dos semanas en 1963, “Lorna” sería la primera de las películas de lo que el crítico Roger Ebert llamaría más adelante “el periodo gótico de Meyer”: cuatro films rodados en blanco y negro que se convertirían en los más importantes de su carrera. Cuando se le preguntaba por qué se había pasado al melodrama en blanco y negro, el bromista y mitómano Meyer respondía cada vez algo diferente: podía ser por inspiración del neorrealismo italiano de Arroz Amargo y minutos más tarde porque no tenía presupuesto para filmar en color.

Lorna es una confusa historia de mujeres insatisfechas, maridos débiles y ex convictos asesinos, que mezclaba violentas escenas de violaciones y desnudos con intensos planos dramáticos absurdamente bergmanianos.. Fue perseguida por la censura en al menos cuatro estados. Eso no preocupó a Meyer, consciente de que cuanto más escándalo provocaba una película, más aumentaba su recaudación.

En 1965 se estrenó Mudhoney, “mi homenaje a Las uvas de la ira”, según Meyer a pesar de  contar con su ración de sexo y violencia,
“Motor Psycho”  es la tercera película “gótica” fue protagonizada por la sensual y autoritaria, Haji que llena la pantalla en, la historia de una banda de moteros violadores hiperviolentos que acabó siendo famosa por ser una de las primeras películas en mostrar a un veterano traumatizado por la guerra de Vietnam.

Tras Motor Psycho, Meyer tuvo una iluminación: cambiar el sexo de los moteros pero no su actitud criminal. De una premisa tan simple nació la mejor película de Meyer y una obra maestra indiscutible: Faster, pussycat! Kill! Kill!

MondoTopless, un falso documental sobre strippers de enormes pechos que carece de argumento reconocible rodada en apenas cinco días una de sus películas más absurdas y maníacas, descrita por McDonough como “una raya de coca cinematográfica”.


Mondo Topless es un buen ejemplo de la influencia que tuvo sobre Meyer filmar documentales industriales en su juventud: la voz en off que preside la película adopta el mismo tono que en las teletiendas o los No-Do. O, en palabras de John Waters: “Russ fue un gran cineasta: sabía filmar y editar películas con un estilo propio. Podías reconocer inmediatamente una película de Russ: filmaba pelis industriales con tetas”.


En 1967 Meyer filmaría dos películas divertidísimas guionizadas por Jack Moran: Common Law Cabin y Good Morning… and Goodbye! La primera es un confuso revoltillo de chicas dominantes y esculturales, maridos humillados y un policía psicópata, colisionando durante unas vacaciones paradisíacas. O ese era el plan, al menos, hasta que por problemas de presupuesto se cambió el escenario inicial (una islita hawaiana) por una infecta cabaña en medio de la nada cerca del río Colorado, en Arizona. El rodaje fue una pesadilla plagada de incidentes: barcos que se estropeaban, electrocuciones, peleas y animales salvajes.

Good Morning… and Goodbye tuvo también a Alaina Capri como protagonista femenina, pero si resulta especialmente memorable es por la aparición de Haji en un papel hecho a su medida: la Catalista, una mujer mística y salvaje rodeada de animales y apenas vestida con hojas y flores, que ayuda al protagonista a recuperar su virilidad perdida.

En Vixen, anunciada con el infame slogan “¿Es una mujer o un animal?“, hay lesbianismo, sexo interracial (bien poco frecuente en aquellos años), incesto entre hermanos. Erica Gavin resulta inolvidable como la hipersexual y salvaje Vixen, un personaje difícil que empieza siendo racista hasta llegar a la concordia de los pueblos a través del sexo.

Vixen costó 68.000 dólares y recaudó más de veintiocho millones: el mayor éxito de la carrera de Meyer. Por desgracia, su popularidad la convirtió en el blanco perfecto para quienes abogaban por la prohibición de la pornografía, y los caminos de Russ Meyer y la censura.



A finales de los sesenta la Fox necesitaba desesperadamente un taquillazo. y se les ocurrió contratar al mismísimo “Rey de los desnudos” para filmar la película, concediéndole un millón de dólares de presupuesto. Cuando recibió el sorprendente encargo de la Fox, un exultante Meyer le encargó a Ebert la escritura del guión.


Russ Meyer y Roger Ebert
Roger Ebert: el crítico de cine más respetado de Estados Unidos, ganador del primer Pulitzer concedido a un trabajo de crítica cinematogràfica. El resultado “Beyond the valley of the dolls”

Sin interferencias del estudio, Meyer y Ebert pudieron hacer todo lo que se les pasara por la cabeza, Meyer reunió un casting de decenas de mujeres pechugonas, impagable homenajeado en el Phantom of the Paradise de De Palma

El resultado, una parodia musical-sexual demente con toques de terror. Dolls se convirtió en pelicula de culto, reestrenada a menudo y mil veces homenajeada, por ejemplo en la saga del Austin Powers de Mike Myers o en el famoso videoclip de The Pipettes.

En Supervixens Meyer quiso volver a sus orígenes y rodar una película exagerada, erótica y tetona, rodeado de sus actrices fetiche (Uschi Digard, Haji), sus últimos descubrimientos (como la hermosa Shari Eubank) y su amigo Charles Napier., un exitazo comercial y una película marciana y casi perfecta a pesar de su guión absurdo

Malcolm McLaren tuvo la idea de juntar, Meyer y Pistols, que preparaba el desembarco de Sid Vicious y compañía en los Estados Unidos y quiso abrirles paso con una especie de A Hard Day’s Night pero en punk. Desgraciadamente, el proyecto fracasó nada más arrancar. Como era previsible, el estilo de rodaje militar de Meyer chocó frontalmente con la anarquía vital de los Pistols, que cuando no se presentaban borrachos simplemente desaparecían o la liaban parda entre bastidores. Tan sólo algunas escenas filmadas que aparecerían años más tarde en The Great Rock and Roll Swindle o el documental The Filth and the Fury.

Beneath the valley of the Ultravixens. es en realidad una carta de amor a Kitten Natividad, quizá la más dulce y adorable de todas las “chicas Meyer” y su pareja durante muchos años. Por lo demás, Ultravixens es también interesante porque aparece por primera y única vez June Mack, una inmensa dominatrix negra.

Después de Ultravixens, Meyer dejó de rodar películas y se dedicó a escribir su autobiografía (A clean breast, un libro-mamut de 1213 páginas) y a irse alejando progresivamente de la realidad y la cordura. No supo (o no quiso) adaptarse a los nuevos tiempos de la pornografía explícita y masiva: el auge del porno devoró el terreno de la insinuación softcore en que Meyer se sentía cómodo

Con los años llegaron los elogios y la admiración, con homenajes al trabajo de Meyer en festivales de todo el mundo, incluyendo el American Cinematheque de Hollywood y el National Film Theater de Londres. Se comentaban sus películas en clases de Yale y Harvard, y eran adquiridas por instituciones tan respetables como el Museo de Arte Moderno de Nueva York.




Fuentes:
https://elpais.com/diario/2004/09/23/agenda/1095890409_850215.html
https://www.jotdown.es/2012/04/russ-meyer-mucho-mas-que-un-par-de-tetas/
https://en.wikipedia.org/wiki/Russ_Meyer
https://www.ranker.com/list/movies-directed-by-russ-meyer/reference
https://en.wikipedia.org/wiki/Eve_Meyer

sábado, 6 de octubre de 2018

CAMPO DE AMOR Blas de Otero


"si muero, dejad el balcón abierto".
F.García Lorca

Si me muero, que sepan que he vivido
luchando por la vida y por la paz.
Apenas he podido con la pluma,
apláudanme el cantar.
Si me muero, será porque he nacido
para pasar el tiempo a los de detrás.
Confío que entre todos dejaremos
al hombre en su lugar.
Si me muero, ya sé que no veré
naranjas de la China, ni el trigal.
He levantado el rastro, esto me basta.
Otros ahecharán.
Si me muero, que no me mueran antes
de abriros el balcón de par en par.
Un niño, acaso un niño, está mirándome
el pecho de cristal.

martes, 2 de octubre de 2018

A SANGRE FRÍA - Truman Capote


El pueblo de Holcomb está en las elevadas llanuras trigueras del oeste de Kansas, una zona solitaria que otros habitantes de Kansas llaman «allá». A más de cien kilómetros al este de la frontera de Colorado, el campo, con sus nítidos cielos azules y su aire puro como el del desierto, tiene una atmósfera que se parece más al Lejano Oeste que al Medio Oeste. El acento local tiene un aroma de praderas, un dejo nasal de peón, y los hombres, muchos de ellos, llevan pantalones ajustados, sombreros de ala ancha y botas de tacones altos y punta afilada. La tierra es llana y las vistas enormemente grandes; caballos, rebaños de ganado, racimos de blancos silos que se alzan con tanta gracia como templos griegos son visibles mucho antes de que el viajero llegue hasta ellos.

 Holcomb también es visible desde lejos. No es que haya mucho que ver allí... es simplemente un conjunto de edificios sin objeto, divididos en el centro por las vías del ferrocarril de Santa Fe, una aldea azarosa limitada al sur por un trozo del río Arkansas, al norte por la carretera número 50 y al este y al oeste por praderas y campos de trigo. Después de las lluvias, o cuando se derrite la nieve, las calles sin nombre, sin árboles, sin pavimento, pasan del exceso de polvo al exceso de lodo. En un extremo del pueblo se levanta una antigua estructura de estuco en cuyo techo hay un cartel luminoso -BAILE-, pero ya nadie baila y hace varios años que el cartel no se enciende. Cerca, hay otro edificio con un cartel irrelevante, dorado, colocado sobre una ventana sucia: BANCO DE HOLCOMB. El banco quebró en 1933 y sus antiguas oficinas han sido transformadas en apartamentos. Es una de las dos «casas de apartamentos» del pueblo; la segunda es una mansión decadente, conocida como «el colegio» porque buena parte de los profesores del liceo local viven allí. Pero la mayor parte de las casas de Holcomb son de una sola planta, con una galería en el frente. 

Cerca de la estación del ferrocarril, una mujer delgada que lleva una chaqueta de cuero, pantalones vaqueros y botas, preside una destartalada sucursal de correos. La estación misma, pintada de amarillo desconchado, es igualmente melancólica: El Jefe, El Superjefe y El Capitán pasan por allí todos los días, pero estos famosos expresos nunca se detienen. Ningún tren de pasajeros lo hace... sólo algún tren de mercancías. Arriba, en la carretera, hay dos gasolineras, una de las cuales es, además, una poco surtida tienda de comestibles, mientras la otra funciona también como café... el Café Hartman donde la señora Hartman, la propietaria, sirve bocadillos, café, bebidas sin alcohol y cerveza de baja graduación (Holcomb, como el resto de Texas, es «seco»). 

Truman Capote
A SANGRE FRÍA (1966)

lunes, 1 de octubre de 2018

Test - Nicanor Parra


Qué es un antipoeta:
Un comerciante en urnas y ataúdes?
Un sacerdote que no cree en nada?
Un general que duda de sí mismo?
Un vagabundo que se ríe de todo
Hasta de la vejez y de la muerte?
Un interlocutor de mal carácter?
Un bailarín al borde del abismo?
Un narciso que ama a todo el mundo?
Un bromista sangriento
Deliberadamente miserable
Un poeta que duerme en una silla?
Un alquimista de los tiempos modernos?
Un revolucionario de bolsillo?
Un pequeño burgués?
Un charlatán?
un dios?
un inocente?
Un aldeano de Santiago de Chile?
Subraye la frase que considere correcta.

Qué es la antipoesía:
Un temporal en una taza de té?
Una mancha de nieve en una roca?
Un azafate lleno de excrementos humanos
Como lo cree el padre Salvatierra?
Un espejo que dice la verdad?
Un bofetón al rostro
Del Presidente de la Sociedad de Escritores?
(Dios lo tenga en su santo reino) 
Una advertencia a los poetas jóvenes?
Un ataúd a chorro?
Un ataúd a fuerza centrífuga?
Un ataúd a gas de parafina?
Una capilla ardiente sin difunto?

Marque con una cruz
La definición que considere correcta.

Nicanor Parra


Enlaces:
AUTORRETRATO

‘EPITAFIO’

martes, 11 de septiembre de 2018

Un pueblo ignorante - Simón Bolívar





“Un pueblo ignorante es un instrumento ciego de su propia destrucción; la ambición, la intriga, abusan de la credulidad y de la inexperiencia de hombres ajenos de todo conocimiento político, económico o civil; adoptan como realidades las que son puras ilusiones; toman la licencia por la libertad, la traición por el patriotismo, la venganza por la justicia”

Simón Bolívar
 discurso ante el Congreso de Angostura del 15 de febrero de 1819

lunes, 10 de septiembre de 2018

Somos cinco mil - Víctor jara


Somos cinco mil 
en esta pequeña parte de la ciudad. 
Somos cinco mil  
¿Cuántos seremos en total
en las ciudades y en todo el país?
Sólo aquí, 
diez mil manos que siembran 
y hacen andar las fábricas.

¡Cuánta humanidad 
con hambre, frío, pánico, dolor, 
presión moral, terror y locura!

Seis de los nuestros se perdieron 
en el espacio de las estrellas.
Un muerto, un golpeado como jamás creí 
se podría golpear a un ser humano. 
Los otros cuatro quisieron quitarse todos los temores 
uno saltando al vacío,
otro golpeándose la cabeza contra el muro, 
pero todos con la mirada fija de la muerte.
¡Qué espanto causa el rostro del fascismo!

Llevan a cabo sus planes con precisión artera 
sin importarles nada. 
La sangre para ellos son medallas.

La matanza es acto de heroísmo.
¿Es éste el mundo que creaste, Dios mío? 
¿Para esto tus siete días de asombro y de trabajo? 
En estas cuatro murallas sólo existe un número
que no progresa, 
que lentamente querrá más la muerte.
Pero de pronto me golpea la conciencia 
y veo esta marea sin latido, 
pero con el pulso de las máquinas
y los militares mostrando su rostro de matrona 
lleno de dulzura.

¿Y México, Cuba y el mundo?
¡Que griten esta ignominia!
Somos diez mil manos menos que no producen. 
¿Cuántos somos en toda la Patria? 
La sangre del compañero Presidente 
golpea más fuerte que bombas y metrallas.
Así golpeará nuestro puño nuevamente.

¡Canto, qué mal me sales
cuando tengo que cantar espanto!
Espanto como el que vivo  
como el que muero, espanto.

De verme entre tanto y tantos
momentos del infinito  
en que el silencio y el grito 
son las metas de este canto.
Lo que veo nunca vi,
lo que he sentido y lo que siento
hará brotar el momento...

Victor jara



Enlaces: 
Asesinato de Víctor Jara

40 AÑOS DEL GOLPE DE ESTADO EN CHILE.


domingo, 9 de septiembre de 2018

Chile: condenan a nueve militares por el asesinato de Víctor Jara, símbolo de la canción latinoamericana




El juez chileno Miguel Vázquez condenó a nueve militares en retiro por el asesinato del músico y folclorista Víctor Jara, acribillado días después del golpe de Estado que instaló la dictadura de Augusto Pinochet, en 1973, informó el Poder Judicial.

Jara, una de las voces más reconocidas de Chile, fue detenido, torturado y asesinado de 44 balazos días después de instalada la dictadura de Pinochet, el 11 de septiembre de 1973.

“El ministro en visita de causas de derechos humanos, Miguel Vázquez Plaza, condenó a 9 miembros del Ejército en retiro por su responsabilidad en los homicidios del cantautor Víctor Jara Martínez y el ex director de prisiones Littre QuirogaCarvajal, ocurridos en septiembre de 1973 en Santiago”, indicó un comunicado de prensa del Poder Judicial.

La británica Joan Turner, viuda del cantautor chileno Víctor Jara, y la presidenta chilena, Michelle Bachelet, observan el féretro donde reposan los restos del artista el 4 de diciembre de 2009, durante su velorio en Santiago de Chile. EFE

El magistrado sentenció a Hugo Sánchez Marmonti, Raúl Jofré González, Edwin DimterBianchi, Nelson Haase Mazzei, Ernesto Bethke Wulf, Juan Jara Quintana, HernánChacón Soto y Patricio Vásquez Donoso a 15 años y un día por su responsabilidad como autores de ambos homicidios.

Asimismo, sentenció a todos a otros tres años de presidio por su responsabilidad como autores de secuestro simple de ambas víctimas.
En tanto, el oficial Rolando Melo Silva fue condenado a 5 años y un día de presidio por su responsabilidad como encubridor de ambos homicidios y 61 días de presidio por encubrir los secuestros.

Jara, miembro del Partido Comunista, fue detenido en la Universidad Técnica del Estado, donde ejercía como profesor, el 12 de septiembre de 1973, un día después del golpe que derrocó al entonces presidente socialista Salvador Allende, de cuyo proyecto era ferviente defensor.

Inmediatamente fue encarcelado junto a otras 5.000 personas en el estadio Chile, un recinto deportivo en el centro de Santiago que hoy lleva su nombre, donde fue reconocido por militares que lo torturaron brutalmente hasta causarle la muerte.

Cabe recordar que un reportaje emitido el año 2012 por el programa “En la mira” de Chilevisión identificó a Pedro Barrientos Núñez como el autor material del asesinato de Víctor Jara. En diciembre de ese mismo año el ministro Miguel Vásquez lo sometió a proceso, en calidad de autor material, junto a Hugo Sánchez Marmonti, calificación a la cual, en septiembre de 2014, se sumaron Hernán Chacón Soto y Patricio Vásquez Donoso. El teniente en retiro vive en Estados Unidos desde 1990 y sobre él pesa, desde enero de 2013, un pedido de extradición emitido por la Corte Suprema de Chile.
Víctor Jara Martínez y  Littre QuirogaCarvajal, 

Hace dos años, en junio de 2016, Barrientos fue condenado en un juicio civil iniciado en Estados Unidos por la familia de Víctor Jara, autor, entre otros clásico de “Te recuerdo Amanda”. El juicio se realizó durante siete días en una corte federal de Orlando (Florida) luego de que la viuda de Jara, Joan, y sus dos hijas, Manuela y Amanda, presentaran una demanda civil en contra de Barrientos en 2013.

En 1990, la denominada Comisión de Verdad y Reconciliación determinó que Víctor Jara fue acribillado con 44 disparos el 16 de septiembre de 1973 en el Estadio Chile y que fue arrojado a unos matorrales en los alrededores del Cementerio Metropolitano, ubicado a orillas de la Carretera 5 Sur. Luego fue llevado al depósito de cadáveres, donde le asignaron las siglas NN, y donde más tarde sería identificado por su esposa, la coreógrafa de origen británico Joan Turner. Sus restos fueron enterrados en el Cementerio General de Santiago de Chile.

El número de víctimas de la dictadura de Pinochet supera las 40.000 personas, de ellas 3.065 están muertas o desaparecidas entre septiembre de 1973 y marzo de 1990.
 03/07/2018 - 18:23
Clarin.com



Enlaces:
Asesinato de Víctor Jara

Fuentes:
https://www.clarin.com/mundo/chile-condenan-militares-asesinato-1973-victor-jara-simbolo-cancion-latinoamericana_0_HywdUvFzX.html
https://www.elperiodico.com/es/internacional/20180704/chile-condena-a-nueve-militares-por-el-asesinato-de-victor-jara-6923895
https://www.lavanguardia.com/internacional/20180704/45639804351/condenan-nueve-militares-chilenos-muerte-cantautor-victor-jara.html
http://www.elmundo.es/internacional/2018/07/03/5b3bdae922601d392c8b45d2.html
https://www.publico.es/internacional/justicia-chilena-condena-nueve-exmilitares-crimen-victor-jara.html