Ara mateix


Cridem qui som i que tothom ho escolti.
I en acabat, que cadascú es vesteixi
com bonament li plagui, i via fora!,
que tot està per fer i tot és possible.


Miquel Martí i Pol

lunes, 12 de septiembre de 2016

sábado, 10 de septiembre de 2016

Premonición de viaje - Javier Suarez



Cortando amarras, buscando abrigo,
liquidando las cuentas atrasadas,
despidiendo tranquilo al buen amigo.

A veces el instinto nos lo anuncia
y adelgaza el cordón aún nutricio,
o vemos que flaqueando la despensa,
va a cerrarse de nuevo otro gran ciclo.

Queda prever el qué de la mudanza,
qué es querido, qué útil, qué importante,
y sin saber aún a dónde, cuándo y cómo,
ir empaquetando para el viaje.

Tal vez fuera el color de aquel arbusto
o la ausencia del mirlo de su nido,
algo sutil que añoro y ya no encuentro
y me tiene viviendo un sinsentido.

Vuelvo a probarme el uniforme de transeúnte
a ordenar el equipaje de errabundo
a limpiar mis huellas de este chico mundo
sin prever que tras la ida haya retorno.

Presiento que en pocos días inicio un viaje
cargado con mi existencia y la memoria
unas alforjas llevo con paciencia
otras albergan sueños, días de gloria.

Tal vez espere días, o aún semanas
a que el jardín posea una espesa alfombra
de hojas de ese castaño que aún da sombra
que estercole hasta primavera a los jacintos.

Pero tendré mi hatillo preparado,
junto al porche, en la entrada a la cabaña,
por si pasan braceros en campaña,
o un caminante solo y taciturno.

Que el momento, lo dicte la cigüeña,
o tal vez la golondrina, o el vencejo,
aun queda en la despensa alguna leña,
y aunque adulto, aun no llego a viejo.

Que la ruta dependa ya del viento
la mirada del cielo, o una nube,
y de este suelo que aré y del cual obtuve
me lleve su aroma y luz al pensamiento.

jueves, 8 de septiembre de 2016

Escriure - Maria Dolors Renau.




Escriure


Escriure.
Extreure del viu del cos
treballosament
espurnes de llum liquada
incertes, desvalgudes.
Mirar-les ben de prop
fins a dissoldre’n els contorns.
Per, voraçment, apoderar-se’n
amb gest precipitat
i xuclar-les
dins   un espai   sobri i precís:

La paraula



Escribir

Escribir.
Extraer del limite del cuerpo
trabajosamente
chispas de luz licuada
inciertas, desvalidas.
Mirarlas bien de cerca 
hasta disolver los contornos.
Para, vorazmente, apoderarse
con gesto apresurado
y absorberlas

dentro de un espacio sobrio y preciso: 

La palabra


Enlaces:
Els homes ploren - Dolors Renau
Sarajevo - Dolors Renau 

PER A JOHN

miércoles, 7 de septiembre de 2016

José María Nunes - Un cine difícil de comprender debido a su sencillez»

José María Nunes nace en Faro, al sur de Portugal, en 1930, Con 12 años su familia se traslada a Sevilla y posteriormente en 1948 se trasladan a Barcelona, ciudad donde ejerció toda su vida profesional.

En Sevilla, Nunes asiste a la escuela y se familiariza con el idioma. Uno de los primeros libros que lee en castellano le fascina. Se trata de "Cómo escribir un guión cinematográfico", de Enrique Gómez. Por primera vez la técnica del cine se le desvela. Antes de cumplir los trece años ya tiene escrito su primer guión, que llega, incluso, osadamente a presentar a una productora.       
Se traslada a Barcelona, le parece una ciudad más abierta y que, le permite alejarse de la cultura oficial y la censura, conociendo otras formas de arte.
La familia de José María Nunes  se ve obligada a vivir en una barraca de la montaña de Montjuich, que será su hogar durante varios años. Nunes, en Barcelona, sigue aplicándose a diversos oficios. Y escribe. En poco tiempo, da forma a cuatro novelas cortas, -novelas "rosa"-, dos de las cuales consigue vender a una editorial. Se coloca de empleado en una empresa de construcción, de la que su padre era guardián nocturno en una de las obras. Piensa estudiar arquitectura, pero como carece del bachillerato, ello le impide el acceso a cualquier carrera universitaria. Al poco, decide dedicarse a la fotografía, ya como un paso de aproximación al cine que era lo único que, en el fondo, le interesaba.   

"A mí me daba la impresión de que lo de construir, crear cine, era algo muy serio. Hoy todavía sigo creyendo que es mucho más serio de lo que pensé entonces. En consecuencia, yo sentía un gran respeto por esto. Y siempre le daba vueltas. Fue entonces cuando entré en una tienda de fotografía, de aprendiz, ganando 35 pesetas a la semana, trabajando incluso los domingos, porque se hacían bodas y demás. Estuve seis meses en la casa y luego nunca más he vuelto a hacer nada de fotografía."

José Mª Nunes Es una persona totalmente desvinculada de la industria cinematográfica, decide entrar en el cine por la única puerta que se abría a sus posibilidades reales: la de figuración. Es en esta situación, frecuentando los platós.  En el verano de 1950 se entera que  Enrique Gómez, el autor del libro que le iniciara en los secretos del guión cinematográfico, va a dirigir una película. Nunes se presenta espontáneamente al director y éste lo enrola en su película en calidad de meritorio de "script". y de  empleado administrativo, como secretario, como mecanógrafo. Durante el rodaje, la baja del avisador de la película hace que Nunes acepte para sí también este cargo. Se desdobla, se multiplica. Él quiere hacerlo todo en el cine, y hacerlo todo bien, con un gran sentido de la responsabilidad, de la profesionalidad. En la cinta de Enrique Gómez, al poco tiempo, acaba haciendo de "script" y, lo que es más sorprendente, llega incluso a dirigir una secuencia de la película en cierta ocasión que el director se encontraba enfermo.      
          "Desde el principio yo he andado con mucho respeto por esto del cine. En los platós yo nunca pisaba jamás un cable, no he tropezado jamás con un proyector, no he hecho nada de lo que la gente, todo el mundo, ha hecho. Yo no. Ninguna de esas cosas que la gente hace por costumbre, porque entran allí. Yo no he entrado nunca en un plató por costumbre, siempre lo he hecho conscientemente."

A partir de este momento interviene, sin interrupción, en una larga serie de films: con el mismo Enrique Gómez, con Carlos Serrano de Osma, con Iquino,aprendiendo de todas las fases de la industria:  de "script", de ayudante de dirección o de producción, de actor de doblaje, de todo lo que se le ofrece. De 1950 a 1956 interviene en 29 films. Colabora habitualmente con Iquino en muchas de las películas que se ruedan en IFI por aquellos años, en los cuales llega a ser jefe del departamento de guiones de la casa.             
El largo aprendizaje le permitió iniciar su carrera como director en 1957, con su película Mañana, con la que coloca la primera piedra de la que luego sería la Escuela de Barcelona, marcada por un lenguaje muy personal, al margen de las corrientes más comerciales.
Pensé en hacer un "scket", enseñarlo y, gracias a eso conseguir financiación para,poder hacer los otros. Así pues, los domingos, el operador, que era Albiñana, el actor, que era Sazatornil, -las más de las veces los tres solos-, íbamos a un pueblo a rodar, con un guión que yo escribía la víspera. Y así  hicimos "El Payaso", primer capítulo de "MAÑANA...".
Mañana (José María Nunes, 1958)

Enrique Esteban, se interesa por la película. y consigue financiación para el proyecto, pero resulta poco comercial y  el distribuidor se desinteresa paulatinamente del film, porque éste ofrecía muy pocas posibilidades. Posteriormente se hicieron unas alteraciones del montaje original y se añadió una voz en off. La película no llegó a funcionar nunca. Se convirtió en un , insólito, primer intento de cine auténticamente libre, de autor que le día a Nunes fama de querer hacer cine "experimental".

En esta época aparece en Francia la "nouvelle vague".      Enrique Esteban y German Lorente regresan del Festival Cannes, 1959. entusiasmados con el suceso. Piensan en un cine nuevo, posible, con gente joven. Piensan en Nunes. De este modo lo vinculan a "Este Films" con la condición de escribir un guión y realizar un film sobre el mismo. El guión se termina. Pasa un año de constantes discusiones sobre el tema, hasta que se decide que ese guión no es comercial. Se decide cambiar de proyecto y, Nunes encuentra y adapta un par de novelas policíacas de tipo popular. Sobre esa base se realiza su película "No dispares contra mí", su segundo film como director. La obra es una vulgar "serie negra" a escala nacional, pero en ella se atisba una preocupación formal que va más allá de la mediocridad de tema. Concretamente la utilización del transfocator resulta, por aquellas fechas, de una audacia sin límites. 


 
          La vida sigue y es preciso vivirla. Nunes acepta un encargo aciago. José Campos, con guión suyo, va a producir un film del que será, asimismo, intérprete. La película se titula, una vez terminada, "La alternativa". Un guión tópico, vulgar, desprovisto de interés, más ciertas dificultades de orden interno durante el rodaje, hacen que la realización se mantenga en un nivel ínfimo. "La alternativa" es una de las peores películas españolas de aquel año. 

          Pero no será éste el último encargo que Nunes aceptará para subsistir. Surge de nuevo Esteban. Conoce su guión "Esa chica" y se muestra interesado en producirlo. Poco a poco ese interés se va enfriando, pues, paralelamente, "Este Films" está en trance de coproducción con Italia para realizar "Superespectáculos del mundo". Definitivamente Nunes se hace cargo de la dirección de la parte española de los "Superespectáculos". El resultado es una obra chata, que se limita a cantar una serie de números musicales de actualidad.


Es interesante la gestión de "Noche de vino tinto", su película más lograda, en una circunstancia crítica de su vida. Hasta ese momento interviene en los argumentos de "Donde tú estés", "Vivir al sol", hace la adaptación inicial de "María Rosa", está a punto de rodar otro guión suyo, "La chica de los picos pardos" y, sobre todo, sufre un tremendo descalabro moral cuando, tres días antes de iniciar su rodaje,la censura deniega el permiso a la que él considera su mejor película nonata: "Nochera".



          "Entonces yo, fastidiado, enrabiado, un domingo por la noche me pongo a escribir "desesperadamente". Siete días después había terminado de escribir el guión de "Noche de vino tinto", sobre una idea que ya tenía pensada".

          El guión obtiene la calificación de "interés especial" por parte de la Dirección General. Corren realmente otros vientos que diez años antes. Conoce entonces a Jacinto Esteva, otro joven e inquieto productor barcelonés, que le brinda su marca y su apoyo. El film que, como antes "Nochera", estaba pensado para ser rodado en 16 mm., de una manera casi documental, en los mismos lugares de la acción, y luego ampliarlo a 35 mm., puede, gracias a ayudas recibidas y a la calificación de "interés especial" realizarse con medios, por lo menos con el mínimo de los medios necesarios
"Noche de vino tinto" es el esfuerzo más valiente para conseguir la  renovación del lenguaje fílmico, por constituir el filme que ha llegado más lejos en la búsqueda de nuevas posibilidades expresivas del cine.


En 1967 realiza  Biotaxia y mas tarde  Sexperiencias (1968)  una película tan convulsa en su gestación como sorprendente y airada en su resultado final. En 1975, realiza su primera película en color, Iconockaut, en la que experimenta y da sentido al registro visual del film en una cuidada composición, a la que seguirán Autopista A-2-7 (1977) y los que hoy por hoy son sus últimos largometrajes, En secreto, Amor y gritos…a ritmo fuerte,(1984) ), una obra documental sobre los movimientos musicales de Barcelona de la decada de los 80, y su última pelicula, Res publica (2009), en la que mantiene el mismo espíritu de experimentación que recorre toda su trayectoría. La película cuenta la historia de un hombre que explica ante la cámara las razones de un suicidio largamente meditado

Nunes siempre se mantuvo fiel a las ideas sobre el cine de la Escuela de Barcelona y ha sido la excepción que confirma la regla porque su origen era muy diferente al de otros integrantes del movimiento y, sin embargo, su cine se enmarca y refleja a la perfección aquella época”( Esteve Riambau, historiador y director de la Filmoteca de Cataluña)

La idea principal de Nunes es el respeto por el público, tal como el mismo declara:"Cuando escribo mis guiones nunca pienso en los determinados gustos del público. En eso tengo una ética muy seria. Para mí el cine es una religión. Y la obra, una especie de ceremonia religiosa. Entonces yo no puedo estar haciendo una obra pensando en el público, porque esto me parecería un sacrilegio. Yo no pienso en absoluto en el público, porque es la forma de tener el mayor respeto a ese mismo público. Yo soy, en lo que la gente ha dado en decir "mi desprecio al público", el que más lo respeta, porque me entrego totalmente, sin pensar en absoluto en él, para no caer en la posibilidad de que, queriendo atraerlo, lo engañe."


Nunes. A su lado, Gonzalo Suárez., Javier Angulo, Javier Rioyo, y Jose Luis muñoz


El cine de Jose Mª Nunes  tienen un  lenguaje  poético y a la vez de gran sencillez. Como escribió el critico ÁngelJoaniquet en Ajoblanco, nº 16, noviembre 1976.  «El cine de Nunes es difícil de comprender debido a su sencillez». En definitiva, su cine, para bien o para mal, es de aquellos que no deja indiferente

Las obras de Nunes nunca han sido exitos comerciales,     y ha obligado al autor a realizar otros trabajos de encargo, como multitud de cortometrajes industriales y otros trabajos relacionados con la profesión, Guionista , director de doblaje, actor, que ha desarroyado a lo largo de toda su vida
También ha cultivado  otras actividades artistiscas, literatura y pintura.
Pere Portabella recordaba en un acto público realizado en Barcelona una anécdota de Nunes “Decía Portabella que había acudido al rodaje en la Gran Vía barcelonesa de alguna de las secuencias de Noche de vino tinto. En el momento de acallar el tumulto del equipo de rodaje para iniciar su filmación, Nunes prorrumpió con voz airada: “Silencio, se rueda, el cine es una misa.” Para Nunes, en efecto, el cine consiste en un acto mecánico de rodar;  para él, la creación cinematográfica –como, me atrevo a augurar, todo tipo de creación artística- es una misa, repleta de liturgia, de concentración. Y no de una liturgia constreñida, encorsetadota, si no dinámica y propensa a la fertilidad de las ideas. Para Nunes el cine no debe reproducir fielmente la vida, si no representarla, en consonancia con una larga historia de la cultura occidental: el cine se convierte –como el teatro- en templo de la palabra y –como la pintura- en reino de la visión”.






Filmografía
·        Mañana (1957)
·        No dispares contra mí (1961)
·        La alternativa (1963)
·        Noche de vino tinto (1966)
·        Biotaxia (1968)
·        Superspettacoli nel mondo (1968)
·        Sexperiencias'' (1968)
·        Iconockaut (1975)
·        Autopista A-2-7 (1977)
·        En secreto... amor (1983)
·        Gritos a ritmo fuerte (1984)
·        Amigogima (2002)
·        A la soledad (2008)
·        Res publica (2009)


Premios              
1951-56               Primer premio del Sindicato Nacional del Espectáculo a la mejor adaptación de la novela Sin la sonrisa de Dios de José Antonio de la Loma.
1957      Premio San Jorge de radio Nacional en Barcelona por Mañana ...
1961      No dispares contra mí nominada por el Círculo de Escritores
Cinematográficos.
1966      Festival de Molins de Rey, por Noche de vino tinto
1967-68               Festivales de Karlovy Vary (Checoslovaquia) y Manheim (República Federal de Alemania).
1968-69               Sexperiencias es invitada al Festival de Moscú pero no pudo participar porque fue prohibida su exhibición tanto aquí como en el extranjero.
1973      Primer Premio (Grupo B) en el XI Certamen Nacional de Cine Industrial de San Sebastián por el cortometraje de Torras Hostenchs
2002      Premio como mejor director por Amigogima, en la primera edición de los premios Barcelona, creados por el Col-legi de Directors de Cine de Catalunya.
2009  Condecoración  Gran Oficial de la Orden Militar de la Espada de Santiago de la Cultura que le entregó el presidente de la república portugesa, Anibal Cavaco Silva.

martes, 6 de septiembre de 2016

Como antiguos partisanos - Javier Suarez


Como antiguos partisanos
que pedían más a la vida
siempre quise echarme al monte
y vivir bajo su abrigo.

Con estrellas como techo
y el instinto como amigo
me sumerjo en sus quebradas
y lato con su latido.

Y son estos mis dominios
su extensión mi geografía
coto sagrado su pubis

sábado, 3 de septiembre de 2016

Una vida cumplida - Manuel Cruz (El País, 19/5/2016)


Joan Manuel Serrat, junto a Josep Mas 'Kitflus' y Ricard Miralles. 

No es fácil alcanzar la lucidez y el equilibrio de los que hace gala Joan Manuel Serrat
Hace algo más de un mes, el cuadernillo de Cataluña de este diario publicaba la noticia del concierto cuya preparación estaban ultimando los músicos Ricard Miralles y Kitflus con versiones exclusivamente al piano de canciones de Joan Manuel Serrat, con el que tanto han colaborado ambos. Confieso que reparé en la noticia por la foto que acompañaba al reportaje. En ella se podía ver a Ricard Miralles, sentado ante el teclado de un piano de cola, y de pie, acodados sobre su negra madera, a Kitflus y a un Joan Manuel Serrat relajado y sonriente. Feliz.


En el cuerpo del texto el lector podía encontrar los motivos de la felicidad del cantautor, que él mismo no se recataba en explicitar: “Tengo la suerte de no tener la necesidad de hacer un disco obligatoriamente. Si van saliendo cosas y me gustan lo haremos”. Sin duda los habrá que no encuentren en esta afirmación nada particularmente llamativo, y hagan de ella una lectura en clave casi triunfalista, como si Serrat pretendiera señalar que, alcanzadas determinadas metas en la vida, apenas queda ya nada por lo que valga la pena continuar luchando.

Pero también se pueden entender sus palabras desde otra perspectiva, la de aquel que, sabio, ha llegado al convencimiento de que la metáfora de la propia vida como un pedaleo interminable que no cabe interrumpir sin riesgo de padecer una caída no puede tutelar la totalidad de la propia existencia. Sin duda hay etapas vitales en las que la presión del entorno prácticamente nos obliga a concebir buena parte (cuando no el grueso) de nuestras actividades en términos instrumentales, como meros medios para alcanzar los objetivos que nos hayamos podido fijar. Pero en algún momento esa lógica debe finalizar, si no queremos que nuestras vidas por entero queden convertidas en una inacabable carrera en la que el cumplimiento de los fines proclamados se ve constantemente pospuesto, mientras que, en la práctica, los medios en cuestión acaban convertidos en los únicos fines efectivos.

En realidad, tenemos derecho a sospechar que muchas de las personas que se complacen en declarar que cosas tales como la fama, el dinero o el poder solo les importan en tanto que herramientas para alcanzar unos determinados fines —ellos sí genuinamente valiosos— funcionan, en lo más profundo de su corazoncito, con una valoración de signo exactamente opuesto. Porque la perseverancia de sus actos (el apego hacia lo que, de puertas para afuera, proclaman desdeñar) parece probar que ese “poder hacer lo que de verdad me gusta” al que a menudo aluden como el auténtico horizonte hacia al que orientan sus vidas es en realidad ya su presente y lo que realmente les gusta es... la fama, el dinero o el poder.

Hay que estar muy seguro de quién se es y de lo que se quiere para abandonar los planteamientos basados en la utilidad y el provecho

Aunque tal vez deberíamos ser benévolos con quienes incurren en esta particular modalidad de autoengaño, allegable a lo que en otros tiempos se hubiera denominado alienación, y no interpretar sus conductas en términos de simple hipocresía social. No es fácil alcanzar la lucidez y el equilibrio que le permitan a uno poner el punto y final a la lógica teleológica, a la insaciable dinámica de los proyectos, los objetivos o las metas. Hay que estar muy seguro de quién se es y de lo que verdaderamente se quiere para abandonar los planteamientos basados en la utilidad y el provecho, optando en su lugar por lo que satisface y colma, lo que hace feliz en sí mismo.


Eso creo que se permitió hace algunos años Serrat, cuando decidió grabar aquel maravilloso Tarrés. Ojalá un día se anime a continuar por la misma senda y se conceda el gustazo de ponerle su voz a algunos clásicos de la música popular de su infancia, a aquellas canciones que, de niños, cuando todavía era una rareza el tocadiscos doméstico, solo nos era dado escuchar en las emisoras de radio que programaban “discos solicitados”, o en las voces de las mujeres que las cantaban en los patios, mientras andaban atareadas con las faenas de la casa. De hecho, no conozco versiones más hondamente conmovedoras y sentidas de Un mundo raro o de Contigo en la distancia que las interpretadas por él.

Lo diré de otra forma. El verso de Jaime Gil de Biedma que tanto nos fascinaba en nuestra juventud, únicamente ahora, cuando aquel tiempo queda tan atrás, se abre como una flor y nos muestra por fin, con desvergonzada impudicia, la verdad del secreto que albergaba: “Un orden devivir, es la sabiduría”.

Manuel Cruz  (El País, 19/5/2016)
 catedrático de Filosofía Contemporánea en la Universidad de Barcelona, y es diputado del PSC en el Congreso de los Diputados.


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Fuentes:

viernes, 2 de septiembre de 2016

Geometría polisentimental



Geometríapolisentimental” canta Alaska en mis oídos mientras atravieso la meseta de vuelta a casa, después de un fin de semana de calor y sexo, agotador. No puede pasarme ya nada más, me digo a mí misma. Aunque mientras lo pienso y lo escribo, estoy viendo sentado en diagonal (geometría polisentimental) a mí a ese chico guapísimo, demasiado joven para que me esté mirando así, para que yo le devuelva la mirada…y le sonría.
“…polisentimental, entre nosotros dos”. Recordando un abrazo de despedida, tu mano deslizándose por mi espalda, hasta llegar a la curva…se detiene y no podemos evitar un beso rápido en los labios, que se repetiría antes de despedirnos, reprimiendo las ganas de abrirnos los labios con la lengua y dejar que fluya el deseo de desnudarnos.
El chico de mi diagonal, está cada vez más interesado y no reprime su mirada, me intimida. El tren va aminorando velocidad, llegamos a Zaragoza.
A vecesno soy yo, busco un disfraz mejor”, como Vetusta Morla, no era yo quien te pedía que me acompañaras a la habitación de mi hotel. Parecía que no fuera yo quien metía la mano por tu pantalón y te apretaba el culo contra mí, para sentir tu polla dura apretando mi cuerpo.
Seríaposible conocerte más por dentro, no lo conseguiré, saber más de ti “ Love of lesbian me machaca los oídos, y a su ritmo follamos con una intensidad de locura.

La próxima estación es Barcelona Sants. No estoy segura, no sé si debería variar mi selección musical. El chico joven ya no está, o quizás no llegó a estar?


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