VOCES DE CINE: La palabra en la imagen

Desde el nacimiento el cine la imagen, siempre ha estado unida a al sonido.

Ya en 1907 aparecieron los explicadores, personas que con mas o menos gracia narraban lo que acontecía en pantalla, tan populares se hicieron que en ocasiones tenían más seguidores que la propia película 

 El director Español Fructuos Gelabert rodó en 1908 una serie de películas donde los actores vocalizan perfectamente y en el momento de la proyección se colocaban actores en el teatro interpretando los diálogos de las pantalla.

 Otros intentos de unir imagen y palabra se elaboraron a partir de sonidos grabados en discos en Francia (Gaumont), Escandinavia (Magnussen), Inglaterra (Hepworth, Williamson, Lausete).

La primera película sonora fue “El cantor de Jazz” en 1927, en realidad se trata de un film “mudo” al que se agregaron unas canciones. En España la primera proyección sonora fue en 1929, en el cine COLISEUM de Barcelona, se estreno “La canción de Paris”, con Maurice Chevalier, solo se sonorizaron las canciones pues el resto de dialogo eran en ingles, y se dejaron mudos.

Una forma de solucionar las barreras idiomáticas que presentaban los Films en un primer momento fue hacer versiones con actores de del país donde se proyectaría la obra, pero pronto se abandono esta idea reemplazándola por carteles o subtítulos.

 En 1932 ya era común el doblaje de la banda de diálogos con actores españoles sustituyendo la voz de los actores extranjeros, y ese año se instalaron los primeros estudios en Barcelona y Madrid, el primer director de doblaje español fue Luis Buñuel.

Durante el franquismo se utilizo el doblaje como un elemento mas de censura, igual como la mutilación de fragmentos de películas o el pase obligado por censura de toda obra. De esta etapa quedan ejemplos de censura como el de “Casablanca” donde Rick, el personaje de Humphrey Bogart, luchaba en el bando republicano durante la Guerra Civil española. Otro cambio se produjo en “Mogambo” de John Ford. En el doblaje al castellano en 1953, hizo que cambiasen los diálogos de la película para evitar que se produjera adulterio en el argumento, y convirtió así a los personajes de Grace Kelly y a Donald Sinden en hermanos, en vez de en matrimonio.

 En España no hay tradición de ver obras subtituladas, o en Versión Original, Estamos acostumbrados a ver todo doblado, por eso quizá nos cuesta más aprender otros idiomas.” El doblaje en España es muy exagerado e interpretativo, es bueno, pero también es diferente al de otros países, porque en cada lugar están acostumbrados a un tipo de trabajo.

 Cada pais que tiene sus peculiaridades, en Polonia se doblan muy pocas películas, algunos canales de televisión lo hacen pero no es muy común. En general, en el cine las películas son subtituladas, En cuanto a la televisión lo más común  es ver las películas en versión original, con las voces originales muy bajas y con la voz de un lector que lee todos los diálogos. En traducción simultanea con voz neutra.

No solo se doblan obras extranjeras, durante muchos años también se han doblado películas españolas, por cuestiones técnicas, de una deficiente reproducción del audio en directo, o el mismo ruido de las cámaras de filmación y la nula insonorización de los estudios de rodaje, obligaba a que el sonido que se registraba tan solo se utilizaba de referencia, doblándose después en sala la locución de los actores, y en algunos casos interpretados por otros actores de doblaje.

Siempre ha habido un doblaje de calidad, tanto es así que actores de doblaje como Carlos Revilla, primer intérprete de Homer Simpson en nuestro país, fue reconocido por Matt Groening, creador de “Los Simpson” como el mejor actor de Homer en todo el mundo. Otra gran figura del sector es Joan Pera, que durante décadas ha doblado a Woody Allen, llegando a transmitir tan bien la personalidad nerviosa y maniática de los personajes de Allen. Hay incluso actores que han llegado a ser reconocidos por el gran público, como Constantino Romero por su doblaje de Clint Eastwood o Ramón Langa como Bruce Willis.

Enumerar a todos los grandes del doblaje es una tarea complicada: Elsa Fabregas, Jose Guardiola, Rafael Calvo, Josefina de Luna, Felipe Peña, Rogelio Hernández, Ricard Palmerola, Rafael de Penagos, Antonio Gómez de Vicente, Valle Acebrón, Jordi Estadella, Ignasi Abadal, Rosita Valero, Maribel Sánchez, Francesc Figuerola, Rosalía Baños, Miquel Cors, José MaríaTorruella Constantino Romero, Ramon Langa, Joan Carles Gustems, Manolo Garcia y tantos otros que recordamos.

El doblaje suele quedar desapercibido para el publico en general, pero un mal doblaje o una mala elección en los actores pueden hacer fracasar una película en taquilla, tenemos el ejemplo de "El Resplandor" donde el mismo Stanley Kubrick superviso el doblaje la voz de Joaquín Hinojosa resulta blanda y nada adecuada para Jack Nicholson, a quien siempre doblaba Rogelio Hernández con una voz característica.

 

Las voces de los actores de doblaje no solo nos son familiares por los actores que interpretan, son voces que entran cada día en nuestras casas a través de la publicidad que emite la televisión.

Rogelio Hernández, recientemente desaparecido definió la profesión de doblador de forma muy acertada: "Tengo la impresión desde siempre, que salvo para unos pocos, la actividad de doblar películas ha sido y es, algo desconocido y hasta cierto punto inherente, algo natural... Salvo los grupos más intelectuales…el público va al cine a divertirse, a distraerse, a reírse, a pasar miedo, a emocionarse y estoy convencido de que muy pocos comentarán al salir de la sala de exhibición '¡qué bien doblada está la película que hemos visto', sino, 'qué buena película o qué mala o regular, o en fin, nos hemos distraído'"

Vicenç SP