Sergio Leone (Roma, 1929
–1989) fue un guionista, productor
y director de cine italiano. Es sobre
todo conocido por sus spaghetti western.
Hijo del director
de cine Vincenzo Leone, que a veces filmaba con el seudónimo de Roberto
Roberti.
Sergio Leone, entra en la industria del cine, con 20 años es actor y asistente de dirección de Ladri di biciclette (1948) de Vittorio de Sica. Después estaría en grandes producciones estadounidenses rodadas en Europa. Entre ellas Quo Vadis? (1951) de Mervyn Le Roy, Helena de Troya (1955) de Robert Wise, Ben-Hur (1959) de WilliamWyler o Historia de una monja (1959) de Fred Zinnemann.
En 1959 sustituyo, por enfermedad, al director Mario Bonnard durante el rodaje de Los últimos días de Pompeya, aunque no pudo firmar la película.
Su primera película oficial fue (1960)
y dos años más tarde sustituiría de nuevo a un director, RobertAldrich, en Sodoma y Gomorra. Aldrich fue una influencia
clave para Leone, con películas como Veracruz (1954), donde el perfil clásico
del western se desdibuja con personajes más ambiguos y carentes de
valores.
A partir de aquí comienzan sus obras más
personales, que se inicia con la famosa trilogía western, también conocida como
Trilogía del dólar, en coproducción con varios
países europeos y rodada en Tabernas, Almería así como en las proximidades de Carazo en la Sierra de la Demanda, Burgos. La
trilogía obtuvo un gran éxito, conduciendo al western a un
nuevo auge cinematográfico, el llamado spaguetti
western, género muy cultivado en el cine de los 70, además de aportar dos
nuevos talentos al medio, el compositor Morricone,
amigo desde la infancia del director, y el actor Clint Eastwood, desconocido hasta entonces, al que el director contrata entre un
grupo de actores. El personaje
creado para Eastwood es el prototipo de
antihéroe del spaguetti western. Hombre duro y solitario, sin escrúpulos ni
sentimientos y movido por el dinero. De esta manera Leone crea un icono del
cine, personalidad ruda, pocas palabras, mirada de hielo.. Siempre vestido con
un poncho raído y un cigarro en los labios.. Es un personaje que se convertirá
en esteroetipo en múltiples films y que influirá de forma decisiva a
directores, actores e incluso a los dibujantes de cómic actuales.
Tras esta trilogía no deja la temática del
western y
filma una de sus obras maestras, Hasta que llegó su hora, un western
crepuscular rodado en Cinecittà, Almería y en los mismos escenarios
estadounidenses en los que rodó la mayor parte de sus películas su admirado John Ford.
Tras un período
más dilatado, vuelve al cine, con ¡Agáchate, maldito!, que tiene menos éxito
que sus películas precedentes y basada en la revolución mexicana. Esta película
la dirige a última hora al sustituir al director elegido. Por último, rodó la
que muchos consideran su obra maestra, Érase una vez en América, un
"western moderno" basada en la época de los gángsters.
En Europa tuvo
gran éxito a pesar de las cuatro horas de duración, pero en EE.
UU. se ofrece una versión recortada a casi dos horas, además de alterar su
montaje (la historia fue contada linealmente y no como en la original en que se
utilizan flashback).
Sergio Leone entró en juicios con la Warner Bros.
por estos cambios en el montaje. La
productora recortó en más de una hora el film y contrató para esta labor a Zach Staenberg
encargado de montaje de Loca academia de policía.
Sergio Leone
falleció en 1989,
cuando estaba preparando la película Leningrado,
debido a los problemas de corazón que sufría desde sus litigios con la Warner Bros
Filmografía
Como director
- Taxi... Signore? (Cortometraje, 1957)
- Gli ultimi giorni di Pompei (Los últimos días de Pompeya,
1959) (Sustituye por enfermedad a Mario
Bonnard pero no firma)
- Il Colosso di Rodi (El Coloso de Rodas, 1961)
- Sodoma y Gomorra (1962) (Sustituye a Robert
Aldrich, pero en los créditos aparece como director de segunda unidad)
- Per un pugno di dollari (Por un puñado de dólares,
1964)
- Per qualche dollaro in più (La muerte tenía un precio / Por
Unos Dólares Más, 1965)
- Il buono, il brutto, il cattivo (El Bueno, el Feo y el Malo / Lo
Bueno, Lo Malo Y Lo Feo / El Bueno, El Malo Y El Feo, 1966)
- C'era una volta il West (Hasta Que Llegó Su Hora / Érase
Una Vez El Oeste, 1968)
- Giù
la testa (¡Agáchate,
maldito! / Érase Una Vez
- Once Upon A Time In America (Érase una vez en América,
1984)
Como productor
- Il mio nome è Nessuno (Mi nombre es... Ninguno,
1973)
- Un genio, due compari, un pollo (El Genio, 1975)
Premios
1972. David de Donatello Mejor director ¡Agáchate, maldito!
Fuentes
Buenos dias, da gusto leer este blog. Este tipo era un director maravilloso que forma parte de mi infancia en el cine Roxi y la tele en blanco y negro. Mi padre se encargaba de enseñarnos los nombres de los actores y le gustaba Victor Mature, auqnue yo le decía que a mi ese no me gustaba. Y aquellas novelas de vaqueros de Joaquín Estefanía siempre sobre algún mueble o dentro de un cajón. La dictadura, reflejada en el cacique y el villano de las ciudades del oeste américano, los aplausos cuando el malo recibía su merecido y los buenos ganaban.La conciencia, la maldad, la bondad, la justicia, los truhanes, los tahures, tal como hoy en día, todo sigue vigente mi buen amigo Icaria. El mundo es así de cruel y maravilloso, siempre habrá que luchar por la justicia y la libertad. (Kika)
ResponderEliminarHola. Con la edad nos damos cuenta que el mundo evoluciona, no se si para bien o para mal, pero cambia. Se ha perdido la emoción, la aventura de ir a las salas de cine, de barrio, las de reestreno, con sesión doble, donde cenar un bocadillo mientras se veían las dos películas y el NODO, siempre con noticias muy pasadas de moda y Franco de artista principal.
EliminarCines con olor a desinfectante en la primera sesión y acomodador con linterna que vigilaba por nuestra moral.
Sesiones de cine, de las que los espectadores participábamos aplaudiendo a los buenos cuando llegaban a tiempo de salvar a la chica, o llorábamos con los amores imposibles de nuestras estrellas.
Pese a todo recuerdo con cariño aquellas sesiones dobles, donde aprendí a ver la vida desde una pantalla en color y al salir a la calle regresaba al blanco y negro de la vida.